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恶搞陈凯歌，拍过《一个馒头引发的血案》的胡戈，现在咋样了？

胡戈像

一、

1993年，陈凯歌拍出电影《霸王别姬》，这是他的巅峰之作，豆瓣评分9.6，揽获包括戛纳电影节金棕榈奖、米国金球奖等13项国际大奖。

陈凯歌自此成了腕儿。

电影《霸王别姬》剧照(下图)

《霸王别姬》剧照

这部电影着重描写戏子段小楼(张丰毅饰)、程蝶衣(张国荣饰)两人一生的恩怨纠葛，他们的悲剧性命运，隐喻着艺术的最终命运:

消亡，或者消解。

程蝶衣是剧中浓墨重彩描写的人物，这个和韦小宝相同出身的小豆子，从小被母亲装扮成女孩子，然而他固执地认为，自己是男人。

为了当上戏子的学徒，他的母亲狠心砍断了他一根多余的手指头。

这根手指，隐喻着独立精神的缺失。

性别认知颠倒的小豆子(少年程蝶衣，尹治饰演，下图)

尹治剧照

小豆子被师父安排演旦角。

他唱《孽海记》里的唱段《思凡》:

“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”

但是，他总是唱错。

大师兄拿起师父的烟斗塞进他嘴里，捣出满口鲜血。

这抹鲜红的血，隐喻着CHU 女的血。

那根烟斗，捣进他的嘴巴里，隐喻着强JIAN 。

在野蛮的虐待下，小豆子唱对了戏文，自我的性别认知却开始错乱。

性别认知错乱的程蝶衣(下图)

张国荣剧照

和段小楼的长相厮守，成了他的精神寄托(类爱情？)。段小楼却是个正常的男人，对于他的纠缠感到恐惧，最终选择与菊仙(巩俐饰)结婚。

程蝶衣对于段小楼的“背叛”感到愤怒。他把菊仙视为自己已经消失的母亲，而不是自己“爱人”段小楼的妻子。

他和段小楼约定过，要一起唱一辈子的《霸王别姬》，这被他隐晦地认为，是段小楼对他们之间“爱情”的承诺。

当这种“爱情”的幻像破灭时，程蝶衣选择报复。他自残直到自杀，他用一死，来完成对自己的“爱情”的救赎。

程蝶衣拔剑自刎(下图)

程蝶衣自尽

陈凯歌在《霸王别姬》里，展现了自己对生命本质的深度思考，他配得上他获得的所有荣誉。

二、

2005年，陈凯歌拍摄了电影《无极》。

电影《无极》剧照(下图)

电影《无极》剧照

影片的故事情节不是很复杂，一个叫倾城的小女孩，得到神的眷顾，让她成为世上最美的王妃，拥有无与伦比的财富和权势。

代价是，她永远无法拥有爱情。

倾城却是个得陇望蜀的女孩，为了争取渺茫的爱的权利，她决定走向与潘金莲一样的命运。

电影播出后，票房1.8亿人民币，豆瓣评分5.4，被认为是陈凯歌拍出的最烂的片。

《一个馒头引发的血案》剧照(下图)

《一个馒头引发的血案》剧照

当时《无极》的票价是五十块钱。在那时，这是很大一笔钱。

《无极》的口碑仆街，尽管很多人看过这部电影，会帮陈凯歌吹嘘的人不多。

因为大家都看不懂呗。

剧情没有逻辑，人物没有亮点，一个争风吃醋的老故事。

一个视频，开始在网络上流传开来，《一个馒头引发的血案》，火爆一时。看过这个视频的人，远多于看过《无极》的人。

这个视频，引起了轩然大波。

陈凯歌，和一个名不见经传的草根杠上了。

他是谁？

胡戈的恶搞人生(下图)

胡戈像

三、

1974年，胡戈出生于江西省九江市。

他的父亲，是武汉京剧团里的当红老生，他的母亲，是武汉一个乐团的琵琶弹奏师。

从小，胡戈随着剧团四处奔波。

1985年，胡戈和父母来到武汉定居，

他学过钢琴、架子鼓、国画、霹雳舞。哪样他都会，哪样他都不精通。他只有三分钟学习热情。

1993年，胡戈考入华中理工大学汉口分校，在学校，他组织了一支乐队，当上了乐队队长。

1997年，胡戈大学毕业，到湖北交通音乐电台担任音乐DJ 。

胡戈的恶搞人生(下图)

胡戈像

他可是个任性的家伙，只放自己喜欢的曲目。

在节目中，他还夹带私货，自编自唱了单曲《烦》，在节目中播出。

许多听众投诉，胡戈乱放歌。

胡戈只好离开电台。

此处不留爷，自有留爷处。离开电台以后，他做过主持人，主持谈话类节目。他还做过音乐制作、音频处理、编曲作曲。

他还在全国创新杯电脑音乐大赛中，获得第一名。他最终成了一个自由职业者。

1999年，他怀揣梦想，去北京闯荡。

《无极》之满神(陈红饰，下图)

陈红剧照

四、

在京城，胡戈当过贩卖二手音乐器材的小贩，把音乐器材，卖给“不懂操作的音乐人”。

他靠坑蒙拐骗过活。

后来他去了上海，依旧倒腾音乐器材。

他还当过木匠。

2002年，张艺谋导演了商业片《英雄》。国内票房2.5亿，获得巨大成功。张艺谋有了钱，也就有了底气，搂上小娇妻陈婷，还一气生了三个娃。

眼看自己的闺蜜张艺谋混得人模狗样，陈凯歌蠢蠢欲动。

他筹集巨额资金，请来当时顶流谢霆锋和张柏芝，准备干一票大的。

2005年，史诗级巨作《无极》，在宣传的大火中蒸煮一番，热腾腾地出笼了。

胡戈的恶搞人生(下图)

胡戈像

五、

那时的胡戈，刚刚失恋。他看过《霸王别姬》，陈凯歌出品嘛，必属精品。

怀着这个念头，他买了电影票。

电影看了大半截，他还在发懵。

什么情节，什么主线，都不重要，重要的是，头浮在空中的满神。

满神一张嘴，就是上辈子，下辈子。

因果报应那一套。

胡戈心疼自己的50块钱，把电影票撕个粉碎。

回到出租房，他仍然抑制不住自己的气急败坏。他把自己关起来，写出剧本，制作一个视频，自己导演编剧配音，制作出视频《一个馒头引发的血案》。

视频《一个馒头引发的血案》截图(下图)

胡戈的恶搞

六、

胡戈以《中国法治报道》的播音员的口吻，对《无极》进行恶搞，改编。

口吻幽默，戏谑。

胡戈把故事发生的地点，安排在圆环套圆环，经理王某离奇身亡。

恶搞的圆环套圆环(下图)

为了查明真相，警官深入虎穴，到圆环套圆环调查真相，却始终无法找到真凶。

用荣华富贵(馒头)引诱未成年女孩的满神(下图)

倾城与满神

视频继续播放，原来，真凶是一个馒头。在谢无欢七岁那年，他抢了一个叫倾城的小女孩一个馒头。

他要小女孩答应做他的奴隶，才肯把馒头还给她。

没想到，小女孩会使诈。

恶搞陈凯歌的胡戈(下图)

胡戈与馒头

小倾城用骗术，打倒了谢无欢，夺回本应属于自己的馒头。

她的欺骗，让谢无欢彻底改变了世界观、人生观，从一个阳光小男孩，变成一个阴狠毒辣，无所不用其极的变态狂。

胡戈作品

谢无欢杀死了的王经理，然后嫁祸给倾城的恋人昆仑奴，以此向倾城报复……

结论，无极=无聊的2倍。

爱因斯坦和他的光速理论

网友对《无极》的调侃(下图)

网友调侃图

陈凯歌的《无极》剧照(下图)

《无极》剧照

七、

视频制作好以后，胡戈发送到自己创办的论坛里，以供网友下载。

2006年初，有人将《一个馒头引发的血案》上传到六间房等视频网站。视频获得爆炸性传播。

这种鬼畜风格，以前闻所未闻。

没人知道，这个视频到底被多少人观看过。

对于电影《无极》，陈凯歌抱着很大希望。他甚至指望这部作品冲击奥斯卡奖。

胡戈却对他极尽调侃之能事。

他知道《一个馒头引发的血案》后，愤怒地说:

“人不能无耻到这种地步。”

陈凯歌(下图)

陈凯歌像

八、

陈凯歌准备以侵权罪，把胡戈告上法庭。

他把自己拍的《无极》，视为自己满月的孩子。

陈凯歌视《无极》为自己满月的孩子(下图)

陈凯歌言论

胡戈自然知道，自己斗不过陈大导演，他进行了道歉。

在往后的日子里，他倒是积极维护起陈凯歌的形象来。

胡戈维护陈凯歌的言论(下图)

胡戈投降图

记住，陈凯歌不是一个宽容的人。

记仇图

之后，胡戈寻求庭外和解。

胡戈与陈凯歌的矛盾(下图)

胡戈惹祸图

九、

陈凯歌宣布，要和胡戈打官司。在朋友介绍下，胡戈聘请了律师。律师了解到，陈凯歌希望胡戈承认侵权，双方进行和解。

被胡戈恶搞一通之后，陈凯歌一直夹着尾巴做人，没有参加当年的金像奖颁奖典礼。

《无极》，被香港影评人评为烂片。

陈凯歌筹拍的《无极2》，胎死腹中。

这起官司最终不了了之。陈凯歌放弃起诉胡戈。

《道士下山》剧照(下图)

《道士下山》剧照

2015年，陈凯歌拍摄了电影《道士下山》，讲述一个因为闹饥荒而下山的道士，和日本忍者打斗一番，和各色流氓、特务斗智斗勇，在光怪陆离的世界，终于明白一个真理:

“不择手段真豪杰，不改初衷真英雄。”

《妖猫传》剧照(下图)

《妖猫传》剧照

2017年，陈凯歌拍摄了电影《妖猫传》。一只会说话的猫，当上了导游，带领观众领略盛唐风光。

同样是奇幻题材，这回，没人敢恶搞了。陈凯歌以胡戈为例，早就教会了观众该怎么做人。

妖猫一声吼，天下抖仨抖(下图)

《妖猫传》剧照

胡戈的恶搞人生(下图)

胡戈像

十、

在2005年，视频创作不是那么流行。胡戈的《一个馒头引发的血案》，在互联网出现，是一个石破天惊的大事件。

原来，艺术可以不崇高。

原来，艺术可以再创作。

之后，互联网掀起了鬼畜狂潮。

胡戈和他带血的馒头(下图)

馒头满天飞

这场风波过后，胡戈也没闲着。

他先后创作出《鸟笼山剿匪记》、《007大战黑衣人》等短视频作品，但是没有再掀起多大的浪花。

他的短视频《哥就想上个吊》，讲述一个失恋后想自杀的男子的故事，走的是幽默搞笑风，值得一看。

他有了不大不小的名气，靠拍摄广告维生。

胡戈的恶搞人生(下图)

胡戈像

十一、

有一句著名的互联网格言:

“每个人都可以在15分钟内成名，成名15分钟。在互联网上，一切都有可能。”

胡戈成名了何止15分钟。

他好像挺草根的。

他的出现，是互联网对艺术话语权的一次争夺。以前，艺术和对艺术的评判，多在象牙塔内，一小撮人说什么是艺术，我们只能乖乖地听着。

现在，谁都可以发言了。

互联网是破除霸权的利器。

最近，听说陈凯歌的儿子陈飞宇放弃米国国籍，回到中国演艺圈发展。

原来艺术可以世袭啊……

忽然想起黑木崖上，日月神教总坛里，围绕在东方不败身边的奉承声:

“教主千秋万代，一统江湖！”

胡戈的恶搞人生(下图)

胡戈像

(感谢阅读，公子误撰写)

中国青年报：网络恶搞不能没有边界

人类首张黑洞照片发布以后，网上发起了“首届黑洞PS大赛”。蜂窝煤黑洞、甜甜圈黑洞、风火轮黑洞……网友大开脑洞，想象力无远弗届。

但是，一些商业机构的加盟，让这场黑洞PS大赛很快“变了味儿”。例如，以做痔疮药著称的肛泰在其官方微博发布了一张海报，与黑洞照片相似度极高。海报文案还称：“有些洞太远，偶尔关心——有些洞很近，值得你时常关心。”

在互联网亚文化的语境中，利用PS、动图编辑、视频剪辑等技术“恶搞”文化创意作品，早已不算新鲜。可以说，从互联网作为一种公共媒介渠道诞生之日起，网络恶搞就如影随形，无处不在。

2005年，网络恶搞视频《一个馒头引发的血案》堪称华语互联网恶搞文化的“里程碑”。创作者通过剪辑电影《无极》、央视法治节目和其他视频资料，制作了一段20分钟长的恶搞视频。无厘头的对白、滑稽的剪接迅速使该视频获得“病毒式”传播，据说其下载量超过了《无极》本身。

然而，《一个馒头引发的血案》的制作者胡戈也因此尝到了严重的后果。《无极》导演陈凯歌声称起诉了胡戈，最终，胡戈不得不向陈凯歌表示道歉。然而，关于网络恶搞的法律定性、原创者权利、恶搞者的创造，依然是知识产权保护领域富有争议性的话题。有人觉得恶搞者应该征得原创者的同意，也有人对文化问题法律解决的做法不以为然，认为原创者即便赢了官司，也会“输了民心”。

图像符号化是互联网传播的常见模式，也是网络恶搞的前提和基础。网络恶搞的原创性体现在对图像、视频等多媒体素材进行重新组合，而不是自主地创造素材。如果没有原创资源提供素材，恶搞就无从谈起；然而，对原创素材的精心编辑和加工，包括添加配音等新的元素，也确实体现了恶搞者的智力劳动。

其实，更多原创者对恶搞的反感，并非由于他们认为自身知识产权遭到了侵犯，而是因为个人感情受到了冒犯。恶搞文化以向主流文化挑战的反叛姿态，用一种固有的桀骜不驯，表达了反讽、调侃、消解和戏谑。越是严肃的，越是一本正经的，越容易遭到恶搞；相反，对于那些放下架子的自嘲者，恶搞创作者就会无从下手。

随着网络亚文化不断被主流社会承认和接纳，恶搞文化也从边缘走向中心。比如，将影视剧人物符号化的表情包已成为人们习以为常的网络沟通方式。就拿最近热播的电视剧《都挺好》来说，男主苏大强的动漫形象成了当下最流行的表情包，尽管苏大强的肖像权实际上属于主演倪大红，但与公众热热闹闹地使用这款表情包相比，反对的声音似乎有点虚弱。

商业机构显然敏锐地嗅出了大众文化风向的转变。在不少成功的商业案例中，恶搞已成为主要推广方法。商业公关团队“强蹭热点”的敬业精神，也让不少网友为之折服，甚至每当大事发生就有所期待。最典型的莫过于避孕套品牌杜蕾斯的系列恶搞广告，其高超的联想、比拟、象形技巧，消除了消费者对商业营销的恶感，也在无形中化解了中国人对性用品的传播禁忌。

娱乐泛化时代，商业和文化的边界注定是模糊的。然而，主流文化之所以为主流，在本质上来源于公众对主流价值观的认同。哪怕抛开法律层面的风险，恶搞也不能无边界，尤其不能逾越公序良俗的底线。

黑洞照片发布以后，不少商业机构纷纷闻风而动，但这一波商业恶搞潮并未明显获得公众认同，甚至出现了肛泰这般弄巧成拙的案例，其根本原因在于这轮商业恶搞抵触了科学、理性的主流价值。首张黑洞照片的发布，意味着人类在空间探索的道路迈出了新的一步，具有重要的科普意义和科学传播价值。在公众还没有彻底消化黑洞照片的真实意义时，匆忙实施商业恶搞，注定遭到舆论反弹。

万物互联时代，网络亚文化与主流文化互相包容、互相借鉴，是互联网取得创新动力的重要源泉，也是完善互联网治理体系的必然要求。恶搞本身并不“恶”，但如果恶搞扭曲了真相、丧失了本心，为商业利益代言不择手段，还发泄对网络秩序的玩世不恭情绪，那便成了最大的恶。

广告导演和电影导演有什么区别？

广告导演和电影导演有什么区别？

胡戈：电影和广告是两个行业。电影是人民群众喜闻乐见的。广告是……广告业内人士喜闻乐见的。

从创作角度来说，电影是以导演为核心的，导演几乎能决定创作上的一切，而广告是以广告公司的创意为核心的，导演能发挥的余地有限。广告导演有点像电影行业里的执行导演，而真正的“导演”是找他拍广告的人或公司。

从职业角度来说，电影导演活少，每个活需要花很长时间和很大的精力，非常消耗脑力和体力，但是挣得多，干一票可以休息很长时间。广告导演活多，每个活干的时间短，相对轻松，但是挣得少（不是指总收入），干了还得接着干。

从能力角度来说，总体上，电影导演的强项是编剧和表演，其他方面也有广泛的涉猎但不需要很精通，广告导演的强项是摄影、美术、灯光、剪辑制作，这些方面比电影导演更强。电影导演可以不懂技术，广告导演不行。广告导演可以不懂编剧，电影导演不行。

电影导演的工作是“讲故事”，更多注意的是故事。广告导演的工作是拍广告，更多注意的是画面和节奏（因为广告的时间有限，要求节奏快），对画面的重视甚至比电影导演还要高。（广告也有讲故事的，但都是很简短的，要么是故事中的一个片段，要么是蒙太奇或大量的跳切，拍起来不像电影那么累）电影导演必须会讲故事，广告导演必须能把画面拍好看。让专拍电影的导演去拍广告，很可能干不过专拍广告的，反之亦然。

电影导演在很多事情（故事、剧本、演员选择、造型、场景、剪辑、配乐）上有最终决策权，即便电影公司有意见，也会跟导演商量，很少会来硬的。而广告导演没有，最终决策权在客户（出钱拍广告的）那。

涌聞：这两类导演是有交集的，我进入拍广告这个行当8年，有几支广告是请电影导演来拍，其中不乏国际知名导演。同样也有拍了几十年广告的老导演，拍了自己的大银幕处女作。

但通常来讲，这两类导演因为工作习惯和知识背景的关系，是有一些区别。

• 广告导演的强项在“视觉表现”，美术必须要好，其次摄影，剪辑和特效都需要精通，如果特别能和客户，代理商开会，也是一个加分项目，总之“指导表演”不是广告导演最重要的工作，因为大多数广告里的演员都不需要表演太复杂的内容，长的好看，长的符合产品的气质比演技重要的多。通常一支广告30秒，电视上放的以15秒居多，在这么短的时间里，观众又不爱看的前提下，要求导演要处理和传达很多信息，所以拍广告对画面的细节要求非常多。

• 电影导演的能力大部分体现在处理剧本和“指导表演”上，演员的“戏”好不好，对电影导演比较重要，电影要更关注整体，这个整体是指一个至少90分钟的整体，体量和广告差的太多，所以导致导演的工作方法大不相同。

行千里：广告导演被客户，电影导演观众和女演员。

马天宇：你看电影的时候觉得你在看广告——这是广告导演。你看广告的时候觉得你在看电影——这是电影导演。

王得：简单来说广告导演是传媒业的打工仔 而导演属于艺术领域的创作者了。两者的区别在于职业，不在于人。人有天赋际遇，广告电影都能玩儿的转的。

王礼宏：有的以营销为目的的微电影，你说它的导演是广告导演还是电影导演呢？

只不过，从事导演行业的人，有的只在传媒领域混，有的导演不屑于拍电视、广告。

于鈅：笼统概括一棒子全打倒的讲，广告比较注重画面酷炫的镜头感，10秒内吸引观众把信息传达出去。电影注重讲故事，刻画人物，把观众带到故事当中来。好广告导演不一定能成为优秀的电影导演，瓶颈在于讲故事的能力。

始稷：电影导演的成功，观众会说：这是一部好电影。广告导演的成功，观众会说：这是一个好产品。

叶晚：区别就在于导演和女演员的关系～

毛文通：广告导演拍着拍着都想逆袭电影导演

李学成：广告导演是写微博的，电影导演是写小说的。

蓝公子曰：

一个人的职业发展方向，绝大多数是早年的环境和机遇造成的，时间一长便积累了这行业的工作经验、知识结构和资源。

我常想，凭什么三年前的职业选择要影响我今后30年的发展方向，所以我一直在探寻许多感兴趣又未知领域，并希望能成为其中一员。

而互联网时代频频跨界逆袭的今天，非常需要不同领域融合的商业模式创新能力。有一招鲜，最好还会组合拳。

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