自信与眷恋——电影《海上钢琴师》经典片段“斗琴”赏析
《海上钢琴师》是世界电影史上的一部经典作品，上映以来，受到广大影迷的热烈追捧，许多影迷把这部电影看了多遍，每次看都有新的感悟，其中一些经典片段更是让人百看不厌。在这部电影即将重新上映之际，重温影片中的经典片段，有着特别的意义。
影片中最精彩的是“斗琴”一场戏，堪称经典中的经典，在这里，我想先从分析影片的特点及故事设定的时间、地点入手，在分析这场戏的情节、镜头运用和声音配乐，从而完成对整场戏的深度解读。
首先从影片的特点及故事设定的时间、地点说起。
在影片特点方面，这是一部具有浓郁欧洲气质的电影，小说作者和电影导演都是欧洲人，小说作者是意大利著名作家亚历山德罗·巴里科导演是意大利国宝级导演朱塞佩·托纳多雷，他的电影极富浪漫主义风格，多是表达对过去美好记忆的怀念。让我们再看看影片故事发生的时间与地点，故事的起始时间是1900年，那是世纪之交的一年。纵观已经逝去的19世纪，大英帝国达到了辉煌的顶峰，拥有辽阔的殖民地，鼎盛时期海外殖民地的面积达到本土面积的150倍，维多利亚时代的大英帝国可谓盛极一时。再看看欧洲大陆，欧洲大陆也呈现出异常繁荣的景象，经济快速发展，科技突飞猛进，音乐、绘画、建筑、雕塑都达到了前所未有的高度，人们的幸福指数大幅攀升。
正当欧洲人沉湎于享受新生活，憧憬美好未来的时候，一股新的潮流已悄然涌动，美国的新文化逐渐兴起、强盛，相比之下，欧洲传统文化开始没落了。影片中的故事就是在这样的历史背景下展开的，当时的一批欧洲人，怀着对财富的渴望，对美国梦的笃信，漂洋过海，奔向美国，故事发生的地点被设置在一条开往美国的豪华游轮上，正是反映了这样一种情况。也有一些欧洲人依然对欧洲传统文化充满自信和眷恋，对欧洲传统文化的没落，感到深深的惋惜。
下面可以解析 “斗琴”这场戏了，先分析一下这场戏的情节：
这场戏的主角是1900和爵士乐的发明人——杰里·罗尔。
需要说明一下的是，杰里·罗尔是真实的历史人物，他是爵士乐的发明人，但他不是黑人。
杰里·罗尔强势出场，引起一阵轰动，而1900却表现得若无其事。
起初1900对杰里还是很尊敬的，想和杰里握手，却遭到了拒绝。杰里执意要与1900斗琴，1900只好被动地应对。
整场“斗琴”一共经历了三个回合。
第一回合
杰里表现得十分傲慢，而1900仍然十分友好。
杰里演奏的是《Big Fat Ham》，那是一首很轻快的曲子，1900演奏的是《Silent Night》。
请大家注意一下影片中的旁白：“这里罗尔·莫顿不是在弹钢琴，他是在爱抚那些音符。琴声如同丝绸划过女人的胴体，他的手就像蝴蝶，轻盈无比。他是在新奥尔良的红灯区起家，他的弹奏技巧都是在那些妓院学会的。” 导演通过这段话告诉观众，杰里演奏的是靡靡之音。
1900演奏的乐曲呢？是《Silent Night》（《平安夜》），那是高雅的宗教颂歌，层次高低不是一听了然了吗？导演这样设置，充分表达了对欧洲传统文化的赞美以及对所谓的美国新文化的鄙视。
第二回合
两人都演奏了《The Crave》。《The Crave》是杰里的得意之作。演奏的过程中，杰里的表情，有微妙的变化，时而严肃，时而得意，时而微笑。1900听懂了这首乐曲，他被感动得流泪。演奏这首曲子，演奏者要有高超的演奏技巧，1900从来没上过岸，他不可能以前就听过这首曲子，他只听一遍，就能把这首曲子演奏出来。演奏过程中所表现出来的音乐才能，不能不让人佩服。这段戏是在表达：你会的我也会，新文化有什么了不起的？
第三回合
杰里演奏了《The Finger Breaker》，1900演奏了《Enduring Movement》。
这是一场速度的对决。杰里表现得技法娴熟，而1900的演奏更是精彩绝伦。全场观众目瞪口呆。
下面分析一下这场戏的镜头运用和声音配乐。
在镜头运用方面，导演采用仰拍、俯拍等拍摄方法，比如，杰里演奏完第一首曲子后，俯视1900的镜头，给人一种压迫感；通过推拉镜头的淡入淡出完成全景与特写的切换，较多地运用特写镜头，比如，杰里和1900的面部特写，杰里牙齿的特写，演奏时手指与琴键的特写，的特写等，这些对于塑造人物性格，烘托环境氛围，表达主题思想起到了很大的作用。
在声音配乐方面，斗琴开始时，出现一段沉闷、压抑的音乐，增强了现场的神秘感，角色演奏曲目的选择更是别具匠心，这段戏的结尾处导演采用了无声处理手法，没有对白，没有旁白，也没有背景音乐。影片里悄无声息，影片外观众的情绪却达到了高潮，可谓是“此时无声胜有声”！
“斗琴”一场戏是电影史上当之无愧的经典，让人回味无穷，在这个片段中。导演完美地表达了对欧洲传统文化的自信与眷恋。
《海上钢琴师》宁愿一生孤独，我不愿随波逐流
“毕竟对世人来说，我甚至不曾存在
而你是例外，只有你知道我在这儿。
但对不起，我的朋友，我不会下船。”
图源来自网络
月初的时候去看了《海上钢琴师》的音乐剧，虽然音乐剧一出，网上就出现了各种褒贬不一的声音。
但音乐剧有音乐剧的美，电影也有电影的深刻，在这里我不想多做评价。
只是想做个引子来谈一谈我对《海上钢琴师》的感受。当然，我说的是电影~
PS：说个题外话，没看到小白的1900还有点小可惜，下次再冲hhh
No.1
走进【1900】
二十世纪的第一天，在一艘往返于欧美两地的大型邮轮“维吉尼亚号”上，一个婴儿被遗弃在了轮船头等舱的钢琴上。
船上的烧炉工丹尼发现并收养了这个婴儿，为了纪念这个小家伙被捡到的日子，丹尼给他取了个特别的名字——“1900”。
图源来自网络
除了丹尼，1900没有亲人、没有国籍，也没有身份，大海和维吉尼亚号成了他的摇篮和唯一的家。
然而，一次海上意外导致丹尼被铁链砸中头部不幸身亡，刚刚8岁的1900再次成为了孤儿。
图源来自网络
在这之后的很长一段时间里，1900消失了。当他再次出现在大家面前的时候，1900正坐在钢琴面前弹奏优美的乐曲，所有人都为之震惊。
图源来自网络
1900的琴声很快在船上引起了轰动，他在演奏钢琴时展现出的超强天赋使他成为了船上著名的音乐家。
但他却只肯在海上弹奏，每当轮船进入港口时，他就会停止演奏…
图源来自网络
在船上，1900遇到了他一生的挚友 小号手max。max多次鼓励1900离开船去探索更大的世界，认为1900一定能够获得世俗意义上的成功，但都未能说服1900。
图源来自网络
图源来自网络
然而有一天 1900却对max说，他准备下船了，他要站在陆地上听一听大海究竟是什么声音。
站在船梯上的1900看着眼前望不到头的工业化城市，他犹豫了。驻足了很久，1900最终还是回了头，一生都未再下过船。
与1900的选择不同，max离开了维吉尼亚号，从此两人便失去了联系。
图源来自网络
图源来自网络
当max再次听到1900的消息时，维吉尼亚号已从昔日金碧辉煌的轮船变成一个因破旧不堪而即将被炸毁的废船。
Max知道就算维吉尼亚号要被炸毁1900也一定不会下船，便找遍了轮船的每一个角落希望能够见到1900便带他下船。
图源来自网络
幸运的是，max找到了1900，然而一切都未能改变…
陆地对1900来说是一搜太大的船，是太长的航程，更是他不会演奏的乐曲，他不能下船。
最终，随着一阵阵爆炸声，1900和维吉尼亚号永远的留在了大海上。
图源来自网络
No.2
世俗与自然
每次看完《海上钢琴师》，我都会情绪低落很久，为了丹尼的离世而难过，为了max和1900的友谊而感动，更因为1900为了自己的音乐选择和维吉尼亚号一起被炸毁而陷入沉思。
一方面，我为1900的离开难过，另一方面我又羡慕1900能够这么真诚的热爱自己的音乐。
1900有一句话让我影响深刻，他说：让我停下的不是我看不到的东西，而是我看到的。
图源来自网络
在无边无际的高楼大厦面前，1900变得很渺小，人类变得很渺小，音乐更变得微不足道。
在船上，1900能够演奏出真诚、自由而热烈的音乐，但倘若他下船了呢？
现实的欲望会让人变得不再纯粹，音乐也不再是音乐本身，而是为了谋求地位和财富的一种手段，在无形之中，世俗的枷锁会给原本自然的音乐套上一个象征金钱的外壳，那这世上变再也没有自然了…
No.3
属于自己的船
初看《海上钢琴师》时，我才上高中，怀揣着对成人生活的憧憬以及出人头地的欲望，我其实并不理解1900的坚持。
我觉得他胆小懦弱，觉得他害怕失败而不敢下船，而忽略了他在坚守的其实是自己心中的那艘船。那不是懦弱，而是真正的勇敢和坦然！
明白过来的那一刹那，一个问题出现在我的脑海里：我心中的那艘船是什么？
图源来自网络
我开始害怕、迷茫，因为我发现，我从未认真思考过这个问题，甚至找不到这个问题的答案！
在世俗欲望的诱惑之下，我们往往忽略了最真实的自己。
我想这也是为什么大家都会被这部影片所打动的原因，因为我们在现实生活中缺失的东西，1900替我们找回来了！
倘若问我：1900是否真实存在，我想说：那必然真实存在！而且 存在于每个人的内心深处！
虽然 至今我也未能解答出属于我的那艘船是什么？我是否有勇气去坚守我心中的那艘船？
但是 希望这部电影以及我浅薄的想法和文字，能让你在繁忙的生活中抽出片刻的时间去思考一下~
也祝愿 你能找到属于你的那艘船~
WoWo碎碎念
说到《海上钢琴师》，大家一定耳熟能详的是这部电影。但是，它其实是由亚历山德罗·巴里科于1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成哒。今年，湖南文艺出版社也出版了这本作品，感兴趣的小伙伴们也可以去读读原著哦~和电影还是有些不一样，感受一下文字的魅力吧！
图源来自网络
本文作者及来源:Renderbus瑞云渲染农场https://www.renderbus.com
文章为作者独立观点不代本网立场，未经允许不得转载。
投诉举报&联系我们：
