观众审美降级?《小时代》都能成经典,国产片还有救吗?
前几天,郭敬明又上了热搜。
不是吃瓜,不是炒作。
是嘉人盛典的“时代姐妹花”重聚:
四人不仅发了微博怀念从前,还给郭敬明打视频,连带他也冲上话题C位。
没错,《小时代》又一次成为了大众的焦点。
人们把目光转向十年前。
开始玩着“发烂发臭”的抽象梗,半真半假地称其为“经典”,讨论得不亦乐乎。
但问题是——
当我们在回看《小时代》的时候,回忆的到底是什么?
故事?
演员?
为自己的青春正名?
或许都不是。
一个明显的证据是,11年前《小时代》上映时豆瓣开分4.8,而如今仅仅涨到了5.0分,这与其他同类“时代记忆”的口碑暴涨大相径庭。
那么,剩下的原因大概只有一个——
时代。
这十年时移世易,有人一夜爆红,有人一夜入狱,电影市场改朝换代,流行的潮水换了一波又一波。
但《小时代》呢?
始终占据着话题的焦点,一直成为被批判与被艳羡的目标,俨然一副钉子户的姿态。
它成了一个见证者。
记录下了这十年内娱的“精神状态”,从突然起飞,到骤然下坠的过程。
01
首先一个问题:《小时代》为什么那么红?
现在我们再回望起11年前的这部电影,或许会有许多解释。
比如书粉强大。
或者营销成功。
但Sir却觉得,这里面最核心的部分,是抓住了一个极为重要的关键词——
造梦。
那是一个做梦都能笑醒的年代。
《小时代》是部不折不扣的“造梦”电影,总投资3亿人民币,四部总票房累计近18亿,投资方净赚8亿。
钱花在哪里?
场景。
于是肉眼可见,《小时代》的画面,前所未有的“奢华”——
为了1:1还原书里描写的都市繁华,郭敬明把所谓的“恋物癖”发挥到极致,电影的每一个细节都精心设计。
喝水的玻璃杯两千人民币,配角的家在郭敬明自己的豪宅取景。
一些道具,比如瓷器、油画、手工教皇靠背椅、水晶球摆件等等,很多都是海外运来的孤品,有钱也买不到。
用当时片酬最高的杨幂的话讲:“感觉每一天都在颠覆自己的价值观”。
烂片最鲜明的一个特征是:
用最好的硬件搭配最坏的软件。
《小时代》完美契合了这一点——
郭敬明找来曾任台湾《Vogue》主编的黄薇,恨不得把整个奢侈品秀场搬到顾里的衣帽间里。
外景。
用他自己的话说,都是花钱也借不到的场景。
上海1933老场房、俄罗斯古堡、马勒别墅、金融中心观光厅、能看见东方明珠的丽思卡尔顿酒店顶楼……
他找来一帮娱乐圈口条最差的演员,搭配最精雕细琢的服化道,拍出了一部最悬浮的“伪青春疼痛电影”。
主角在圣诞节最悲惨的时候一头扎进闺蜜的豪宅哭泣,喝着两万块的酒在外滩看360度的焰火,穿着晚礼服在大雪纷飞的上海街头慢镜头。
演员们操着来自的普通话,用灵魂飘移的咬字和稀烂到灵魂尽头的台词,不光拉高了字幕的含金量,也养活了后来无数个靠配音整活的up主。
所以说,这是一部精装烂片?
没错。
但那些年,哪怕是烂片,也依然能拥有一批愿意去赶潮流,去院线为学生情怀捧场的人。
因为人们还愿意做梦,还愿意看一些新鲜的东西。
而这,也使得《小时代》,迎来自己的黄金时代。
于是你看——
上一秒,哪怕刚被点名批评;
下一秒,投资方乐视全网发售冠名《小时代》的电视,将“拜金”进行到底。
而那个身处裂变漩涡中心的人。
没错,郭敬明自己。
这个今天被大众戏谑为“抄袭狗”、“诡辩大师”的写手,彼时对自己的定位却是“鬼才导演”。
他要在中国电影新的一页上,大写特写成功学。
02
但造梦的只是《小时代》吗?
不。
真正造梦的,其实是《小时代》身处的那个大时代!
《小时代》四部曲的成功,将郭敬明送上了中国作家富豪榜的榜首。
而彼时的内娱,也恰好进入野蛮生长的旺盛期。
简单举几个例子——
2013年,TF boys正式出道,成员王俊凯、王源、易烊千玺;
林俊杰发表单曲《修炼爱情》,李荣浩发表单曲《模特》,鸟叔的《江南Style》火遍全球,华晨宇快男夺冠;
2014年,《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》开播;次年,《极限挑战》开播。
吴某凡、鹿晗回国,开启“归国四子”元年。
粉丝在鹿晗回国后在贴吧发起“百万回帖,力挺鹿晗”活动,回帖数量在鹿晗官宣后两小时超过百万。
同年,微博成立超话;
鹿晗登上《福布斯》中文版封面,宣布开启流量时代,上一个有此待遇的人还是马云。
中国影视庞大的下沉市场,就此浮出水面。
不得不说,2013年到2015年,内娱的蓬勃可谓全面开花。
而这些,都给《小时代》创造了机会。
比如电影——
一方面,高价票补的黄金期招揽了更多的观众。
据传当时的淘宝电影与《小时代4》进行合作,承诺如果前3天票房达到2.5亿元,他们投入的“票补”将作为宣发费用收回,而电影也按时达成了目标;
另一方面,急速膨胀的银幕数量又提供了更大的便利。
截止到2014年3月底,全国影院银幕总数已经突破2万块,并以日均18块的速度在递增。
这使得那些年的票房数字不断飙升:
漫威的《钢铁侠3》《X战警:逆转未来》《美国队长2》,好莱坞《变形金刚4》《环太平洋》《侏罗纪世界》《速度与激情7》《碟中谍5》《霍比特人3》,诺兰的金字招牌《星际穿越》……
周星驰《西游降魔篇》,徐克《狄仁杰:神都龙王》,开心麻花首秀《夏洛特烦恼》,国漫崛起的标志《西游记之大圣归来》……
电影只要排片,就能赚钱,相较之下,口碑倒成为不太重要的存在。
△ 两部位列票房年度前十的综艺大电影
而娱乐圈呢——
流量时代的到来,使得粉丝经济进一步被细化。
进电影院的不止是书粉。
还有不少演员的粉丝。
当年政策是一剧两星落地,制播分离深化,电视机被正剧和真人秀占得满满当当。
李某峰凭《古剑奇谭》里的百里屠苏一角火遍大江南北,和当时深陷离婚风波的杨幂传绯闻;三部年度高分大剧热播,一部《战长沙》捧红了日后的顶流小花杨紫,另外两部《琅琊榜》《伪装者》,正式将胡歌从偶像派推进正剧演员的行列。
人们不关注类型到底是什么,只看自己的偶像能否在其中闪闪发光。
而其他呢?
流量,平等地光临每一个娱乐圈大事件。
以至于有话题。
就一定能获得成比例的票房收益,以及市场关注度。
如果用一句话形容的话,那就是——
那个时代的内娱,人均自信心爆棚。
漫咖啡里都在聊上亿的项目。
电影节都在说投资。
每个人都觉得,梦想这事稍微努努力就能实现。
甚至在拍完《小时代》后,郭敬明和一帮老导演参加论坛,被问及作品过于“物质”时,他直接开怼:
“上一代的人生里面不存在物质这个概念,大家吃住行都一样,他们面对的是生存,但现在已经2013年了,大部分的人会经历生存的极限状态吗?不会的,人们不会面对这样的东西。”
他的意思是,上一代电影人都过时了,该年轻人上场了。
所以电影真的不一样吗?
的确不一样了。
只是,并不是更好的方向发展——
那句被我们所嘲笑的《小时代》“猩红色的落幕”,正随流量的退潮,逐渐演变为内娱不得不面对的荒诞现实。
03
十年后,一切都变了。
2024年12月,当“时代姐妹花”重聚的时候,她们说的不再是郭碧婷当年举着红酒杯,说出的那句著名的抽象金句。
而是模仿郭碧婷的老公,向佐,摆出的抽象pose。
区别在哪里?
区别就在于,十年前郭碧婷的这句台词,本意是对背叛的斥责,是“优雅的诅咒”。
而现在,向佐是彻底放低身段,迎合“丑角”的需求。
姿态上发生了重要的改变。
而这样的改变。
也在提醒着我们:内娱进入了一个螺旋式下沉的时代。
是的。
这十年之内,内娱已然天翻地覆——
出演《爵迹》的吴某凡和tf boy王源。
前者五年后成为在加拿大蹬缝纫机的法制咖,后者后续的影视资源完全无法与两名队友相较,今年唯一作品的还没到及格线。
归国四子的另外三人,黄子韬和鹿晗在直播中扬言“不是我们不回来,是我们不想干”,“我们只要在,江山不会倒”。
但他今年唯一的动静是官宣人人皆知的恋情,鹿晗在直播间对网友骂脏话竖中指,靠山寨版的鹿哈给自己做榜一大哥;
而号称要带领华语音乐走出世界的张艺兴,今年最大的成就是在电影里给AI成龙作配。
而《小时代》的这些演员——
杨幂演林萧时是四女中唯一已婚,如今是四人中唯一单身。
姜潮和郭敬明另一部作品《幻城》的女二麦迪娜喜结良缘,两人也同时没了作品下文。
郭采洁被传嫁给歌手伊德尔,和马思纯一起并称为内娱两大恋爱脑。
柯震东干脆从《捉妖记》的弃子变成了台湾影帝,商业戏约两开花。
登上《最小说》封面的陈学冬,御用男主一直没找到新的定位,留给大众最新的印象仍旧是哈利波特骑扫帚和加油鹿小葵。
而郭碧婷,演员的身份早已退居二线,人们提到她,大多是因为向佐。
但更重要的变化是什么?
观众的心态变了。
《小时代》诞生的那三年,票房冠军分别是《西游降魔篇》《变形金刚4》《捉妖记》。
特效与幻想主宰着银幕。
人们喜欢那些新奇的,现实生活中不曾出现的东西。
而十年后呢?
今年的票房前四名分别是《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》《第二十条》。
人们不再造梦。
而是关注起身边能触摸到的那些东西(身材、教育、法律)。
就像同样是上海——
十年前的上海是大上海,是姐妹花雌竞的豪宅;
十年后的上海是小上海,是《好东西》里女人们梳洗、做饭、育儿的老楼;
发生了翻天覆地的变化。
但大和小的区别,仅仅于此吗?
在Sir看来——
小时代如同十年前那个混乱但充满激情的电影市场,纸醉金迷,人人都带着资源和目的来碰一杯。
而十年后。
当我们回望过去的时候,发现最绝望的居然不是烂片和电影奸商的存在,而是被我们所嘲笑的郭敬明,居然也已经成为了时代限定的代名词。
我们面临的环境不再是“到处有机遇”。
而是观众的热情不再,电影的票房萎缩,哪怕是豆瓣高分的院线好片,今年的平均成绩也只有几千万。
所以说。
回望小时代,其实是回望最好的大时代。
那个时代里,物质相对丰盛,文化多元交融,再大的都会也能以最浅薄易懂的姿态呈现在一张电影票上。
所谓的电影市场,也是吃饱了,才允许垃圾食品的存在。
而现在。
摆在我们眼前的作品和电影市场,大家都知道它不好,但为什么不好,又说不出个所以然。
于是只好瞪着郭敬明,将骂了十年的老调,重弹、继续。
骂小时代是无痛的。
毕竟那些不能被拍出的资本,不能被抨击的谎言,才是埋藏在我们当代的抽象文化下,不可触碰的痛症。
说到这,Sir想起《小时代》的最初。
郭敬明也是有梦想的。
就像他接受《纽约时报》采访时,谈及做导演的“驱动力”时的那句回答——
为了“自我价值的实现”。
而粉丝们,也都伸长脖子,想看看垄断中国校园文学的那个故事,将以怎样的形式,模拟回8090的青春和初心。
结果或许你们早已知道了。
因为抄袭风波,如今的郭敬明只好不停换马甲,拍摄一部接一部的流水偶像剧,试图为自己的财富添砖加瓦。
那个实现自我价值的梦?
恐怕早已不见了。
但话说回来——
制造流量这件事,也成了当下不少人“努力”的最高目标。
至于自我价值?
现在,还有谁会再提这个词呢?
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编辑助理:穿Prada的南瓜
南装周|看秀怎么穿,才出彩又不会被纽约人翻白眼?!
BOYNAM Studio是玩造型、创意和新媒体的时尚事务所
是你的时髦小伙伴,是你在时尚圈最不能不关注的自媒体账号之一
我们只发原创
这几天的纽约真是热闹到不行,一个时装周,不管是从事fashion行业的也好,明星也好,还是单纯想凑热闹的也好,太多的人都争着抢着想去秀场里露个脸,但是真正能穿对的人却真的不多,弄到最后要么是个笑话,要么就是一个过客。南南算是时装周的老将了,今天算是南南到了纽约之后第一个真正意义上的工作日,让南南的纽约时装周一天的日记告诉你:看秀怎么穿,才出彩又不会被纽约人翻白眼!
一天就这么开始了
12:00PM
纽约的第一顿Brunch
一天的行程是从中午12点开始的(但是你们不要以为南南睡了懒觉,这是根本不可能的事!南南几乎没有从PM开始的一天!早上7点半就已经起床开始远程遥控我们工作了!!!),第一件事就是Brunch,是跟编辑一起吃的,吃饭的过程中聊一聊这一天的行程和工作。
南南正在跟编辑沟通今天的工作,吃的还不错,所以分享给你们,饭店地址如下:
41 St Marks Pl,New York,NY10003
13:30PM
街拍
这次纽约时装周的第一组街拍要开始了,七彩的大衣配上南南标志的笑容,真的无敌了,瞬间逆年龄生长。
Venezia彩色连帽外套|Paul Smith 字母针织衫|87MM卡其色阔腿裤|Christian Louboutin黑色皮靴|Gucci 红色手提包
@江南BoyNam
纽约Style在我眼里就是舒服但又有自己的调调。每到一个城市,我都喜欢把那座城市的风格加到我自己的穿搭中来,假装纽约人,假装巴黎人,假装米兰人,这有点像一个造型的融入游戏。不过这一身的彩虹外套其实是上个月去东京淘到的Vintage防寒服,我觉得它纽约极了。Live like a rainbow,活就要活得明媚灿烂!
Gucci的红色大包很抢眼,但是因为跟外套上的颜色有所呼应,所以并不会显得突兀。
红底鞋一直都是各位街拍大神的最爱,南南选择的这双黑色短靴经典不浮夸,但是鞋头上的金属装饰又显示着一些小小的心机。
南南一直在强调配饰的重要性,这个look也不例外,南南选择的三连指戒指也是这个look的点睛之笔。
这样的一身其实特别的纽约,看似随性轻松,实则井井有条,完美地融入到纽约的Style中,但是却不会被纽约的人潮所淹没!
14:30PM
回到公寓换LOOK
第一组街拍完之后,南南就立马赶回了公寓去换下一个look,为了纽约时装周的第一场秀—Coach,不要说南南怎么这么爱美之类的,换一身符合品牌文化以及适合秀场的look去看秀是一种看秀修养,也是对品牌的尊重!
Coach 风衣外套|3.1 Phillim Lim格纹衬衫|Pedro鞋 |Prsr墨镜
@江南BoyNam
叠穿一直是我比较喜欢的穿搭方式,将风衣与皮衣叠穿在一起,有了更多的层次,也能对抗纽约突然反常的降温;Coach的这件风衣主体的部分是虎纹印花,衣领的部分是豹纹印花,但是都是暗色调的,所以穿上去并不会感觉特别地突兀;在帽子和鞋的选择上也都用了同样的棕色,使得这身look更加地完整。
选择穿着该品牌的衣服去看这个品牌的新品发布秀可以显示出对这个品牌的重视以及喜爱,而事先了解这场秀的风格并且穿着与之呼应也是看秀时需要注意的一个地方。
15:55PM
赶到Coach秀场,看秀
南南换完look在赶往Coach的秀场途中纽约多变的天气开始下起了大雨,特别堵车,紧赶慢赶地终于在开秀前5分钟赶到了Coach的秀场,时装周大秀一般会推迟20到30分钟开场,但并不代表你就可以晚30分钟到场,记得南南前天写的那封信吗?永远给自己留有余地,永远有个Plan B。
秀场设在了纽约Pier 76,是由以前马场改建的一个码头。
一进秀场你会发现整个秀场像一个运动场,画了很多线在墙壁和地面上,然后就知道了这一季的设计灵感来源于冰球和校园。
看秀的时候认真地观察每一个look以及细节也是看秀的一种基本礼仪。南南看秀的时候真的称的上“安静的美男子”。认真观看了整场秀的南南也会把这一季的COACH分享给你们:
这一季的Coach还是比较有看点的,Coach在这两年做了很多的转变,变得越来越年轻时髦了。所以这一季仍然坚持了比较个性的路线。这一季走的是old school,就是大学校园的制服风。比较年轻又有一些纽约的风格:
外套上随处可见各种卡通以及冰球元素的“补丁”、摩登抽象的几何图案,各种看似不相关的元素混搭在一起,让这一季的Coach Girl都显得年轻又时髦。
在Coach一贯比较拿手的皮衣上面这一季也做出了更多的变化以及细节,皮革的质感跟雪纺丝、印花这种柔软的质感搭配起来碰撞出让人惊喜的效果。
皮革与羊毛皮草(很环保哦)这两种秋冬里最实用的材质也被Coach运用的游刃有余,拼接的方式让衣服看起来年轻时髦,又打造出洒脱又有细节的奢华质感。
这一季也穿插了很多不同风格的印花在里面,碎花以及手绘风格印花在轻快的秋冬配色下还有珍珠扣饰的搭配下显得愈发年轻。
单品&细节
这一季Coach的设计上,既有实用的波士顿包款,也有轻便的链条小包,可以满足不同场合的需求。而各种铆钉一季刺绣的细节又使得每一款包都看起来年轻有个性。
南南最喜欢的就是这一季的鞋子了,这一季的鞋子大多数是中靴,有点像牛仔靴,但是Coach把它们做的非常的80年代,有一些Funky的科技面料、闪光皮的那种感觉,很好看!
这一季的Coach在细节上也很下功夫,领子上都用了珍珠的装饰来贯穿整个秀。珍珠的女人味和皮革的厚重感相互碰撞中和,让每一个look看起来都非常的舒服。
星光熠熠
南南这次在秀场也遇到了很多好朋友,时髦的偶像们都来了,它的代言人,和中国的明星们都在,整个秀场都洋溢起了年轻摩登的气息!也是纽约时装周明星比较多的一场秀:
“时髦奶爸”吴尊穿着Coach的拼色夹克来了
张钧甯一身“皮衣+碎花裙”的搭配非常的Coach Girl!
韩裔美国影星Daniel Henney也一身Coach风衣look现身
何仙姑“何穗”穿着“小恐龙”图案的Coach毛衣跟张钧甯一起看秀,年轻又时髦!
最Coach Girl
南南的好朋友周冬雨是这次南南觉得发挥不错的一位,因为她越来越有自己的风格,她现在挺girlish,挺女孩的,所以南南觉得是这场秀里最Coach的。
周冬雨童鞋和我们南南直接在秀场来了个“两连拍”,玩的是不亦乐乎!
看完了秀,南南的工作自然就是要总结并且分享给你们了!就这样南南的纽约时装周一天日记就要结束了,记得关注接下来南南的纽约时装周行程哦!
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