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探班｜《清明上河图密码》如何再现北宋的冰雪世界与夕阳美景

近日，古装家庭探案剧《清明上河图密码》在优酷热播，其生动曲折的故事再现宋朝社会风貌和人文风情，受到广泛关注，剧中更运用最前沿的虚拟拍摄技术呈现唯美画面，赢得业内外一致好评。

《清明上河图密码》在优酷站内热度破10000

什么是虚拟拍摄？以目前已播出的两场戏为例，凭借外景的细腻逼真、大气磅礴，不少观众在弹幕上追问是在哪里实景拍摄的，想要去打卡。

一场在第三集，少年温悦坐在树下饥肠辘辘，孤独的身影被漫天飞舞的大雪轻轻覆盖，周围枯木林立，枝干裸露，映衬出冬日的严寒与荒凉。

另一场戏在第五集片尾，温悦和赵不尤悠然漫步于宁静的湖边，落日余晖如熔金般倾泻而下，与湖面波光粼粼的倒影交相辉映，构成一幅动人心魄的美景。

《清明上河图密码》截图

但其实，不论是冰天雪地还是余霞成绮，都是在数字影棚内拍摄完成的。现场只有一座高10米、弧长52米的巨型LED屏幕和一些屏前置景，LED屏幕呈现虚拟背景，与真实前景巧妙融合，实现了“所见即所得”的拍摄效果。这就是虚拟拍摄。

《清明上河图密码》片场照

据了解，《清明上河图密码》是目前国内虚拟拍摄场景最多的剧集。共有八大场景应用到虚拍技术，虚拍场次下拍摄效率提升40%，人力成本节省60%。

不过，使用虚拟拍摄并非仅是为了成本控制，更在于将其作为提升艺术表达的重要手段。

该剧监制、总编剧汪启楠告诉记者：“我们希望能够把茫茫白雪、漫天晚霞这些唯美的画面，通过先进技术体现出来，让观众沉浸其中，直观感受到人物所处环境及内心变化。借助虚拟拍摄，我们做到了。”

工夫影业总经理、剧集联合出品人、总监制陶昆认为，虚拟拍摄不只是扩大了影视创作潜在的地理和空间范围，更拓宽了创作者的想象空间——那些原本受限于成本、技术或自然条件的奇观景象，如今得以轻松实现。

据陶昆介绍，有一场戏需要呈现近景树叶繁茂、远景层峦叠翠的感觉，但当时正值冬天，实景地效果很不理想，虚拍团队经过评估后选择数字资产库里的相似场景，快速搭建出了所需场景。

记者了解到，此次拍摄中，阿里大文娱的虚拍团队还将算法工程师带到了现场。导演杨帆介绍，算法工程师能够根据美术部门的概念图快速搭建出理想化的场景，而且太阳的高度、云流的动速、雾气的浓度、甚至是青草被风吹的幅度等都可以随心调整，这种灵活、便捷性是传统拍摄所不具备的。

《清明上河图密码》剧照

不用舟车劳顿频繁换场地、不用和其他剧组抢景、不用大量补录配音是联合导演熊琛最大的感受。“譬如雪景，正常拍摄的话要么找实景、要么绿棚拍，而现在整个园区只有我们一个剧组在拍摄，收声条件都比平时优越了不少，这个创作环境是很多导演梦寐以求的。”

澎湃讯

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工夫影业拍了一部甜宠剧，陈国富希望大家别再拿“电影质感”说事

记者 | 刘燕秋

编辑 |

陈美如是一名网络信息监察员，过着波澜不惊的“带发修行”生活。转折发生在24岁生日那天晚上，她被一个古巴比伦扮相的男人缠住——他自称王子，为爱她而生。陈美如渐渐发现，自己12岁时写的日记正一一变成现实。

《我的巴比伦恋人》是一部轻松有趣又不乏温情内核的偶像剧，制片人朱墨希望通过这部剧，给所有女孩子们带去一点关于爱情的希望，“如果还没有遇到真正喜欢的人，不要凑合，不要妥协，要相信自己一定可以遇到”。

也许很难想到，这部甜宠剧背后的团队是一向擅长打造男性向作品的工夫影业。事实上，这部剧的创作过程经历了颇多坎坷：从2016年到2018年，《我的巴比伦恋人》前期孵化时间就长达两年，后期制作也长达两年时间，经历了两轮剪辑。

这是工夫影业的一场实验。在工夫影业掌舵人陈国富看来，也许有人会觉得他们在做一个“女性向爽剧”，有人会认为这个故事更接近奇幻或童话，甚至他自己也始终没弄明白“巴比伦恋人”的定位。“它时而很诚恳地在讨论少女成长中的幽微心理，时而又极尽卖弄沙雕之能事，无视戏剧的基本逻辑。我猜大家都有点摸着石头过河的意思。一方面很想讨好观众，但又想独具一格。”

面向市场，讨好观众是必要的，工夫出品的独具一格体现在，作为一部偶像剧，这部戏却没有仅仅把精力放在经营“你情我爱”上面。无论是古巴比伦时空的呈现，还是巫山小镇的经营，都可以看到剧组在制作上的用心。但甜宠剧大都是流水线生产的产品，这些用心放在一部甜宠剧里，值得吗？

作为资深监制的陈国富知道，他们的用心可能是费力不讨好，“这些画面放在一部偶像剧里面，有点格格不入”。他告诉界面文娱，不确定自己能否把握观众的口味。“事实上，也没有创作者敢拍着胸脯保证自己可以。我能做的就是时刻提醒创作团队盯紧故事的逻辑，角色的初始动机，不要耍着宝就跑偏了。这是一部24集的剧，只靠搞怪、发糖是不够的，它必须是一个言之成理的故事。”

《我的巴比伦恋人》不是工夫影业第一次涉足网剧，工夫影业的关联公司闲工夫、工夫真言、工夫小戏曾经出品过《河神》《动物管理局》《我叫黄国盛》等网剧，由此建立起“工夫概念上的多样性”。这种多样性还在继续拓展之中。陈国富透露，现在正在进行后期制作的《君子盟》，由张家鲁监制，“工夫小戏”的杨帆导演，这是工夫影业第一次挑战古装高概念，随后还有新形态的《清明上河图·密码》系列会陆续启动。

关于《我的巴比伦恋人》的创作理念和历程以及工夫影业在网剧上的布局和思考，界面文娱和工夫影业掌舵人陈国富、制片人朱墨进行了对话。以下是对话内容，界面文娱略作编辑。

界面文娱：《我的巴比伦恋人》是工夫影业主控的第一部网剧，今后在网剧领域有成体系的规划吗？偏好什么体量和类型的作品？

陈国富：这个项目的开发是从2016年开始的，更早之前工夫影业已开始尝试网剧领域创作，比如《河神》。不过“巴比伦”的开发周期比较长，所以“工夫影业第一部网剧”这个说法，放在今天已经“过时”了。

工夫在网剧领域的尝试一直是多样化的，早先都是自主开发的原创题材，后来也有改编或平台找过来想要合作的项目，在体量和类型方面我们没有设定边界，只要题材足够引起我兴趣，或者其他主创们找到表达的欲望，我们都愿意挑战，且相信我们能完成的比较有意思。

界面文娱：《我的巴比伦恋人》不是工夫影业第一次涉足网剧，工夫影业的关联公司闲工夫、工夫真言、工夫小戏曾经出品过《河神》《动物管理局》《我叫黄国盛》等网剧，工夫影业出品的网剧会和关联公司存在差异化吗？

陈国富：工夫和这些关联团队就是一个大家庭，最主要的价值观是一致的，就是愿意探索，认定了就全力以赴。但各团队之间的趣味还是有所区别的，这就构成了工夫概念上的多样性，也是很健康的多样性。比如《河神》的团队“闲功夫”，导演田里和总制片人常犇在大学就是同学，除了协作有绝佳的默契，审美上也大差不差，《河神》就带有“闲工夫”非常清晰的标签，强情节，敢找底线，工艺到位。同时在制作经验上，工夫影业的总制片人陶昆、监制汪启楠、制片人尹铮都可以起到引导作用。

《动物管理局》则是工夫影业的肖洋监制、金哲勇担任导演的项目，他们一直就喜欢这类怪趣味的喜剧，对于特效的掌握也娴熟，他们跟“工夫真言”的年轻团队一拍即合，完成了一次高效的合作。《我叫黄国盛》则是由“工夫小戏”完成，可说至今仍是短剧集的超异类。

现在正在进行后期制作的《君子盟》，是由工夫的张家鲁监制，“工夫小戏”的杨帆导演，这是我们第一次挑战古装高概念。随后还有《清明上河图·密码》系列会陆续启动，也是全新型态。总的来说，每个项目的特质不同，著重点也不同，工夫体系看似各自活跃，但微创新、精工細作的核心是很统一、很坚硬的。

界面文娱：不管是剧还是电影，过去工夫影业体系下的作品大都是男性向，这次《我的巴比伦恋人》入局网剧市场为什么选择甜宠这个更偏女性向的品类切入？您对这个市场有怎样的认知？

陈国富：这种类型我个人是毫无认知。工夫以往的作品确实大多是男性向，这不仅跟我个人有关，也来自选择的原著和创作团队。“寻龙诀”的原著《鬼吹灯》本身就是一部偏男性向的作品，制片人、导演、编剧也都是男性，“火锅英雄”是导演杨庆原创的故事，里面也有他很深的情结在。

《巴比伦》的制片人是一位女性，编剧也是女性，或者因此，这个项目从开发阶段就确立了属性。不过，就我记忆所及，这个项目启动的时候，市面上还没有“甜宠”、“沙雕”这些词，当时他们对于这个戏的定位是“偶像剧”。我个人对于女性题材一直都是有兴趣的，只是从来没朝这个角度切入过，也没想过要去服务特定的观众需求。

界面文娱：您从剧本、拍摄到后期制作等环节都深度参与了《我的巴比伦恋人》，能讲讲参与网剧生产过程的感受吗？

陈国富：我真不能说是“深度参与”，因为不懂这个类型。但我确实一路很关切，甚至可以说焦虑，因为拍摄过程中，我还一度以为我们在做一个励志文艺戏，不知道知音在哪里。尽管如此，我之所以一路无保留地“扶植”这个项目，就是因为我之前提到的“多样性”，我相信、也认为工夫应该尝试各种类型，也耿直地相信团队能尽力做好。

界面文娱：这个项目前期孵化时间长达两年，后期制作也长达两年时间，为什么经历了这么长的项目周期？能讲讲前期孵化阶段和后期制作阶段的难点分别在哪里吗？

陈国富：当年开发这个题材的时候，不要说我，包括制片人、导演、编剧及一大部分主创，应该都是在探索的。如果说我有什么贡献，那就是放任，放任创作团队坚定往下走。其中可能有人会觉得我们在做一个“女性向爽剧”，有人会认为更接近奇幻或童话，而我自己，始终没弄明白“巴比伦恋人”的定位。

它时而很诚恳地在讨论少女成长中的幽微心理，时而又极尽卖弄沙雕之能事，无视戏剧的基本逻辑。我猜大家都有点摸着石头过河的意思。一方面很想讨好观众，但又想独具一格。尽管，这两种意图撞在一起，通常是不会有什么好下场的。但看我不阻拦，也就怯怯地往下走了。

但也因为这种不自量力，编剧们想了一个匪夷所思的故事，剧组启用了一组自己很有感觉、但又很不“套路”的演员搭配，拍摄景点满世界跑，剧名换了又换，以及最终不知何时能结束的工作周期。

界面文娱：“一方面很想讨好观众，但又想独具一格”，《我的巴比伦恋人》对工夫影业来说是一次实验吗？能具体聊一聊在这个作品中，讨好观众和独具一格的地方分别体现在哪？您怎么理解和把握年轻人的口味？

陈国富：是的。对我们而言是一次实验。

现在剧集刚刚开播，大家评价的那些“沙雕”“上头”的细节，很多搞笑的片段，创作团队知道观众是会喜欢的，属于投其所好。但是，作为一部“偶像剧”，这部戏却没有仅仅把精力放在经营“你情我爱”上面，大家也用心在古巴比伦时空的呈现、巫山小镇的经营，这些都是费力不讨好的，甚至可以说，这些画面放在一部偶像剧里面，是有点格格不入的，也因此让剧本身呈现了一种不同的质感。

我不确定自己能否把握观众的口味，事实上，也没有创作者敢拍着胸脯保证自己可以。我能做的就是时刻提醒创作团队盯紧故事的逻辑，角色的初始动机，不要耍着宝就跑偏了。这是一部24集的剧，只靠搞怪、发糖是不够的，它必须是一个言之成理的故事。

界面文娱：在这个作品中，你们找到市场化和风格化之间的平衡点了吗？工夫影业今后会继续这种实验吗？

陈国富：有没有找到市场化和风格化的平衡点，需要观众来印证，不由我说。但工夫也是能摔跤、摔得起跤的。我们肯定会继续实验的，只要不出局；但不能明知故犯，不能自嗨，不能装傻，不能逃避我们对市场的责任。

界面文娱：甜宠剧一直是网剧市场上主流的类型，这个领域大都是以小博大的低成本作品，《我的巴比伦恋人》如何在保证电影级品质的同时把控成本？在您看来，为追求电影级质感所做的投入值得吗？

陈国富：细帐不经过我这，钱怎么花要问制片人。我想管的是“物有所值”，甚至物超所值，这个标准就牵涉到创作了，可以说一切帐最后都要回到创作品质去检验。创作到位了，也就对得起观众；对得起观众，才能对得起投资。电影质感这个词我不用，我也希望大家不要再拿这个标签说事。时至今日那些拍的好的国内外剧集，品质也好、创意也好，都超过大多平庸的电影。我们早已堂堂迈入影视新时代，如果有鄙视链，那也是对劣质品的鄙视，而不是旧媒材对新媒材的轻忽。

界面文娱：甜宠剧市场同质化现象较为严重，《我的巴比伦恋人》中巴混穿的设定显得比较新颖，在前期孵化阶段，你是怎么确立下现在这个创作方向的？故事的沙雕风格又是怎么确立的？

朱墨：这部剧我们是从2016年就开始开发的，正如陈导所言，那时候市面上还没有“甜宠剧”这个词，我当时给这部戏的定位是“偶像剧”。创作方向的确立是非常快速的，主要是因为我自己喜欢看很优质的韩剧，比如《鬼怪：孤单又灿烂的神》就是我心目中的爱情剧标杆，所以我很希望能做出一部奇幻爱情剧。沙雕风格则主要来自于导演和编剧团队的趣味，他们在这方面有很多的创意，开了不少脑洞。

界面文娱：甜宠剧的生产通常有一套自己的选角逻辑，而且偏好流量型艺人，作为制片人，《我的巴比伦恋人》的几位主演是如何让你确信他们是合适的人？

朱墨：如前所述，因为我不觉得这是一部“甜宠剧”，而是一部“偶像剧”，所以在选角的时候，我是根据自己心中偶像剧的标准在进行演员的选择。

古巴比伦三人组是最早定下来的。

首先，“混血王子慕容杰伦”，能符合这一角色形象的演员已经非常有限，凤小岳从一开始就是我们的第一选项。当年他在《小时代》中的惊艳出现，打动了很多女性观众。到了《巴比伦》筹备的时候，他的年纪也刚好接近30岁，少了当初的青涩，多了很多成熟的气质，演技也更加进步，是最适合出演这个角色的阶段。

能符合“美艳绝伦的异国公主”这一设定的演员，也是非常有限。许玮甯无疑是最适合的。她的演技过硬，我们在选角阶段的时候，她主演的《红衣小女孩》《目击者之追凶》《风暴》得到了很多业内人士的好评。不过这些作品都偏沉重，当时我想，如果邀请她出演一部喜剧，说不定会碰撞出很不一样的火花，现在看来，结果是超出预期的。

最早定下来的演员还有王瑞昌，他来试戏的时候才十八九岁，整个人就是阳光大男孩的样子。欧阳文山这个角色是有城府的，需要演员有一定的成熟度，所以最开始我也曾经担心他会太年轻。不过，看到他第一次来试戏的表现，我就已经确定文山非他不可了。

老同学三人组定的比较晚，卜冠今的演技是大家公认的，小小的身体里面有很大的能量，陈美如有很多情绪很重的戏，对于演技的要求很高，不是光外表可爱甜美就能搞定的。朱颜曼滋也是很受新生代导演们瞩目的一位演员，她有很强的舞蹈功底，在开机前也在剧组进行了专门的川剧训练，所以在剧中所有需要展示真本事的时候，她都是手到擒来。姜蕙真这个角色跟她本人的性格有反差，好演员都会喜欢做这样的挑战。

周游是天才型的演员。他给我们发来的试戏片段，都是一气呵成，不需要重复就已经非常到位。段水流这个角色跟他形象非常搭，他本人在进入演艺行业之前，也曾经有过独自闯社会的经历，这给他的表演带来了很多养分。

现在回头看看，我觉得六位演员都是最完美的选择。

界面文娱：这个项目前期孵化时间长达两年，跨中国法国摩洛哥三国拍摄，后期制作也长达两年时间，能讲讲在不同阶段的难点分别在哪里吗？

朱墨：前期阶段最大的难点就是剧本创作，团队的成员都很年轻，导演和编剧都是第一次挑战这样体量的项目，所以我们在开发阶段花了很多的时间。剧本创作前前后后用了两年，整个过程多亏了陈导对于年轻创作者们的指导和帮助，他一直给我们很强的信念感。

拍摄阶段最大的难度，第一是如何合理的分配预算，我们既要确保一些大场面的质感，又没办法无节制的投入，这就必然面临着割舍。第二是拍摄周期问题。对于年轻的主创团队来说，每天完成8至9页纸的拍摄量，是很难的，我们在拍摄的第一个月里，平均每天只能完成3至4页，所有人都急的够呛，所以我们在第二个月就开始着手筹备开B组，到了拍摄的最后阶段，最多的时候曾有四组同时拍摄。

后期制作的最大难度是剪辑，这部戏的风格很不一样，市面上没有现成的样本，我们确实就是在摸着石头过河，到底如何可以把专属于它的那个调调找出来，只能靠不断的尝试。

第一轮剪辑结束之后，我们不是很满意，但又不知道方向在哪里，这时候还是陈导当机立断，建议我们再重新剪一遍，这个决定如果不是他提出来，别人是不敢提、也没办法拍板的，因为这直接意味着预算的增加，后期的时间也会拖得更久，不可控的因素会增加很多……

事实证明，这个决定是非常正确的，经过了第二轮在剪辑上大刀阔斧的修改，在陈导事无巨细的监督和指导之下，剧集呈现出了现在的模样。现在回想，真的很感谢过去几年里，陈导对于创作质量一贯的高要求。

界面文娱：《我的巴比伦恋人》筹备制作周期较长，在这个过程中，市场的口味也在发生变化，怎么能确保这部作品在播出时不过时？

朱墨：坦白说，我们也没办法确保它不过时，所以在漫长的后期过程中一直很焦虑，但是焦虑是没用的，我们只能尽全力把既定的故事完成好，把每一个细节做好，期待它在面向观众的时候，在故事逻辑上是完整的，在制作质感上是有保障的。现在看观众的反应，我觉得很欣慰的是，大家没觉得这是一部几年前拍摄的作品，觉得还是很新鲜的，这说明我们的创作团队很有前瞻性。

界面文娱：您希望这部剧能给市场带来什么？您觉得像《我的巴比伦恋人》这样追求电影级质感的作品能给市场带来升级吗？

朱墨：经过过去这几年的发展，好的网剧创作团队越来越多，好作品也层出不穷。凭借一部剧给市场带来升级是不现实的，但是如果每一部作品都能做到自己的极致，那整个市场一定会越来越好。

市场的根基是观众，我自己就是一个普通观众，所以我希望带给观众一次轻松的观剧体验，让大家在琐碎的日常生活之外，可以有一段时间暂时逃离生活的繁杂无奈，能完全沉浸到一个故事世界里去。

我还希望通过这部剧，给所有女孩子们带去一点关于爱情的希望，如果还没有遇到真正喜欢的人，不要凑合，不要妥协，要相信自己一定可以遇到。这句话讲出来有点矫情，但确实是我想表达的——每个女孩子都是公主，都应该被好好珍惜。

真假难辨！《清明上河图密码》虚拟拍摄打造绝美“取景地”

来源：钱江晚报

“漫天飘雪中的枯树林立”“落日余晖下的策马独行”……近日，古装家庭探案剧《清明上河图密码》在优酷播出，不仅凭借扑朔迷离的剧情让观众直呼过瘾，其精致唯美的画面更是斩获一众好评。作为国内应用最新虚拟拍摄技术制作的剧集，十足的科技感成为该剧一大看点。

在第三集中，少年温悦坐在树下饥肠辘辘，远处漫天飘雪、枯木林立，一片萧瑟凄凉景象。第五集片尾，温悦和赵不尤漫步湖边，落日余晖染红天际。不少观众在弹幕区留言，“雪这么大，小演员真拼啊。”“太美了，求取景地！”实际上，这些都是在周庄数字梦工厂的数字影棚内拍摄的，现场只有一座高10米，弧长52米的巨型LED屏幕和一些屏前置景。

阿里大文娱数字化制作业务负责人许佳表示，借助LED定制屏、数控灯光、虚实校准等软硬件能力，虚拟拍摄在《清明上河图密码》中数字化再现多个真实场景，甚至创造性地实现特殊场景，为观众带来一场视觉盛宴。

《清明上河图密码》有树下雪景、地下雅园、白马送行等八大场景应用虚拍技术完成，也成为已经播出的国内虚拟拍摄场景最多的剧集，其效果不仅媲美实景拍摄，更大大节省了剧组等待光线变化和转场时间。“在使用虚拟拍摄的场次中，拍摄效率提升近40%，人力成本节省60%。”许佳说。

“大场景戏由于选景难、花费大、代价高等因素，对很多导演都是个挑战，而虚拟拍摄很好的解决了这个问题。” 工夫影业总经理，剧集联合出品人、总监制陶昆介绍，有一场戏需要呈现近景树叶繁茂、远景层峦叠翠的感觉，但当时正值冬天，实景地效果很不理想，虚拍团队经过评估后选择数字资产库里的相似场景，快速搭建出了所需场景。

LED屏是虚拟拍摄的关键。“常见虚拍屏幕最突出的弊端是‘亮不上去也暗不下来’。”许佳说，人眼看着特别好的画面，摄像机捕捉下来不仅亮度失真、还会出现摩尔纹等情况。为此，阿里大文娱与产业伙伴深度定制、联手开发出专门给摄影机“看”的屏幕，“LED屏分辨率达1.5亿像素，不仅亮度远超普通屏幕3倍，更解决了虚拟拍摄不能拍动作戏等难题。”

在软件上，阿里大文娱在“虚实校准”方面做了大量的自研算法投入。许佳介绍，“虚实校准”是虚拟拍摄难而耗时的一环，校准是否精准决定着最终效果能否“骗过”观众。“一个场景通常拍摄15个镜头，业界通用技术校准每个镜头要2小时，光校准这些镜头就要30个小时。而我们的算法，能在20分钟完成校准，效率提升近百倍。”

据介绍，包括《清明上河图密码》在内，阿里大文娱已经深度参与了8部S级剧集和1部原先电影的虚拟拍摄。正在拍摄中的古装仙侠剧《师兄太稳健》更是以40%的虚拍占比，创下国内影视行业虚拍应用的新高度。

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