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Prada 春节大片！贾玲占C位待遇超大青衣马伊琍，李现马龙站她两侧

现在奢侈品牌选择合作明星，都是批发大使。选一两个代言人，剩下的明星给品牌挚友，形象大使，再细分亚太区，全球和中国区。各种头衔加起来，一个奢侈品牌合作的艺人少说有十几个。

Prada这个品牌经常在选艺人方面踩雷，选择了不少塌房艺人。品牌方连续受挫，吸取了经验，之后再选合作艺人上，以稳为主，不再追求所谓的流量。

现在春节马上来临，Prada集合所有艺人拍了春节大片。从大合影中，也能看出阵容强大，各个领域都有，还各有特色，几位大咖一看就比较稳。

占据C位的是贾玲，贾玲是去年才跟Prada合作，自从热辣滚烫，贾玲瘦身成功，她转型成功，Prada就给她投出了橄榄枝，并且给了她最高待遇，给了她代言人头衔，还给她推了五大刊封面，让她在时尚领域地位提升。

贾玲虽然火，但是她转型成功后，咖位在什么位置，没有具体的概念。这一次，她待遇超过了大青衣马伊琍，就能窥探一下她在圈内的地位。

娱乐圈最红的女明星当属大青衣和大花旦，四大花旦是娱乐圈金字塔的地位，仅次于大花旦的是大青衣。孙俪，闫妮，殷桃还有马伊琍，宋佳这些属于大青衣，有奖项，有演技，有代表作。

马伊琍绝对算一线大青衣，贾玲待遇超过她，在娱乐圈那肯定属于Top的存在。

站在马龙两侧的是马龙和李现，龙队的地位不用说了，国民度和在体育圈的存在，那都是超一线，不过体育明星在时尚圈，待遇一般不如艺人，但是他仅次于贾玲，也算是超高待遇了，在大合影中，龙队造型清清爽爽，确实比一些流量小生跟品牌匹配度更高。

李现属于当红小生，每个奢侈品牌都会合作一个当红小生，考虑到粉丝购买力和带货能力，给他和龙队一样的待遇，可以理解。

其余的合作对象还有超模，杜鹃、 雎晓雯、 赵磊，超模的时尚形象摆在这，大合影中有他们出现，立刻增添了高级感。

另外还有运动员杨舒予、还有几位艺术大家，著名艺术史家，芝加哥大学教授巫鸿、当代水墨艺术家 彭薇 、著名画家张恩利 、著名建筑师胡如珊，这四位的加入，更是增添了大合影中的艺术和文化气息，让整体阵营更有高知感。

不得不说，这张年度大片拍的很用心。而贾玲占据C位，一头短发，穿搭时髦，自信又优雅，笑起来是那么明媚又迷人啊！

毕竟她确实值得这个C位，以前电影市场都是男导演和男演员的天下。而2024年，在盘点年度导演时，四位优秀的女导演上榜，分别是《热辣滚烫》导演贾玲，还有《好东西》导演邵艺辉，《出走的决心》导演尹丽川，还有《我的阿勒泰》导演滕丛丛。

女性导演上桌，让我们能够看到越来越多的女性电影。贾玲也一直在朝这个方向努力，从你好李焕英开始，她一直在提携女演员，从张小斐到沈春阳，李雪琴，越来越多的女演员愿意跟贾玲合作。

贾玲站在那里，好像就代表了女性力量，让大合影看起来充满了自信，品牌给了她这个排面，她也撑起了这个大合影。

从衣服到美人，都比《穿Prada的女魔头》好看一百倍

新剧《意大利制造》一播出，就被拿来和《穿Prada的女魔头》相比。

它们有着相似的故事构架：一个未谙世事的女学生，误打误撞进入了时尚杂志，成为业内知名女魔头的助理，从此游走繁华，体味着这个行业的绚烂和严酷。

但意大利式聚焦，与美国式惶惑和脆弱不同，它关注的，是时尚业风云激荡、天才辈出的年代里，那些时尚人的初心。

《穿Prada的女魔头》里，安妮海瑟薇扮演的安德丽娅入行伊始，每天都要灵魂拷问三连击：“时尚的意义是什么？时尚不是严肃的新闻！时尚的考究到底是不是无聊做作？”

但在有希腊罗马美学传统留存的意大利，他们不会在实用和美、严肃与精致之间建一座现代便宜生活之墙。美是内涵丰富的至高境界，谈论时不必羞怯。

《意大利制造》里，女主角伊莲妮进入著名的《引尚》杂志，虽懵懂，但满心好奇与热情。

另一位女主角丽塔原型是意大利《Vogue》传奇主编弗兰卡索萨妮，她有着女魔头的严格、果断、挑剔，也有着女性的温柔与扶持。

《意大利制造》剧中人物丽塔

意大利《Vogue》传奇主编弗兰卡索萨妮

丽塔带着伊莲妮走访设计师、给伊莲妮表达意见的空间，在她出错时替她承担。通过一件曾被用在电影里的皮衣告诉她：“维斯康蒂善于用平实的语言讲述美，他的文字和画面足以打动所有观众，不只是有文化的人，明白吗？这也是我们在努力的方向。”

而伊莲妮，也比美国甜心独立自信得多，因为不满教授的陈腐观念在论文答辩时离席；在种族歧视还很严重的年代，大胆启用黑人女服务员做大片模特，展示衣裳之美；因不想陷入家庭主妇生活，与渴望步入婚姻的男友分手。

最后一集里，老员工阋墙，杂志陷入危机，她独自一人飞去纽约，去街头寻找平民化的时尚未来，请年轻摄影师在屋顶天台、街道拍摄大片，如今挂在各品牌嘴边的“场景化”，当时已被她用来力挽狂澜。

1975年的意大利，街头正爆发着一场又一场的平民运动。二战后，意大利经济有过一段腾飞，七十年代因为石油能源问题陷入疲软。劳资纠纷、暴力运动，政治经济危机不断爆发。此时的时尚圈关键词是：新女性、民族产业、平民化。

女性渴望当家庭主妇之外更好的出路。意大利本地时尚业也想在法国的重压下抬头。怎样发展意大利时尚业？如何联通设计师与普通大众的生活？新女性的美内核是什么？时尚人需要作答。

《引尚》杂志内有保守与革新两派，听到未来惊雷的丽塔和伊莲妮等人坚持：时尚应当反应社会的变革，应当更广泛地与平民发生联系，应当将注意力放到有才华的设计师身上，尤其是是意大利的设计师。但保守派认为，用美丽的服饰拍出动人的画面，换取广告版面就够。在时间验证之前，新与旧总有一段激战。

《意大利制造》不是意大利版《穿Prada的女魔头》。相反，它用它的考究与深入，对其他时尚剧进行了嘲讽，嘲讽它们的轻浮与短视，被浮华障目，不见深情。

时尚的底色是对生活、对人、对不断发展着的社会的深情、热爱与嘲讽。设计师用印染、图案、针织、色彩、线条构筑它们，摄影师、编辑、排版时用图片与文字营造深情燃烧时的绚烂意境。于是，都市人有了触手可及的美的指引与鳞甲。

《意大利制造》的主演是模特赖求华，在这部剧之前她以阿玛尼的代言人闻名。据说，这部剧的团队，出身是时尚圈，为营造上世纪七十年代的美学氛围，他们四处搜罗当时的古着、家饰。

剧中海量华服，都是如假包换的70年代制品，华丽、桀骜。万里迢迢从海外寻来，为还原彼时意大利风貌。剧中有一场Krizia大秀，没有影像资料留存，团队找来当时观看者的秀场笔记，全球搜寻那些引发轰动的作品，格纹热裤、绣着猛兽的上衣等，许多都是从日本空运回米兰。

复原当年的女性个性宣言的热力，与剧中人物对时尚的态度——“我认识一大群人，他们试着用创造力，用美的事物、热情来改变世界”——毫无二致。

对喜欢时尚的观众而言，这部剧就像是一个vintage秀场，镜头里随意一盏落地灯，都可能是当年某位名设计师的作品。每一集都有大师的科普，譬如被誉为成衣之父的Walter Albini，当时还名不见经传的Armani和Versace等等。

年轻的Armani对伊莲妮说：“你们女人总是被嘲弄，总是过于光芒四射，负担得太多，好像你们唯一的目的就是要被人抱上床。优雅不是要惹人注目，而是被人铭记。”

时尚的意义到底是什么？

在消费主义几乎到了危机的如今，被滥用的“时尚”这个词几乎和速朽、肤浅、网红式模仿画上等号，但它的本质并不是如此。

剧中几个段落，或许能说明这一点。

剧中伊莲妮刚进杂志社不久时，收到摄影师送的一条美丽的丝巾。她经常使用它，用它细心地搭配各式红色、宝蓝色外套。藏在领口的那点小装饰，是年轻自我在跳跃。

伊莲妮的爸爸要在工会发言，妻子为他定制了一套西装。平日粗声大气的他，上台前小心翼翼地穿上它，那是对自身所处位置的审视与尊重。

童装大片需要模特，编辑找来门房的女儿，让一群小朋友在典雅的古堡边跟着音乐敲着杯盘玩耍。自由天性绽放时，便是美本身。

时尚背后是人的态度，它无规则、无边界，但永远真诚。

喜欢时尚的人，不妨借着这部剧观照本心，而对时尚无感的人，或许可以在其中找到重新打量这一方锦绣天地的理由。

1.国产青春剧，快来“抄”作业！

2.引发众怒的“反人道”片，是神作还是暴行？

3.终于！可以来夸TVB新剧！

成人级无删减！高分爆款大女主爽片激情上映，票房却扑街？

不知道有多少人在等这部片子。

关键词：近期最高分院线片，豆瓣8.9。

然而一看票房——

585万。

上映一个多月，居然连千万大关都没破。

是这届观众审美不行？

更或许是。

冷遇，来自藏在背后的巨大争议——

泳者之心

Young woman and the sea

抱歉，Sir实在不喜欢它的译名。

原因会在稍后揭露。

对海报的第一眼印象，或许解释了它不讨喜的原因——

乌云密布，色调阴沉。

苦难叙事？

不。

如果这个看上去沉重的历史传记片的定位，让你误以为这是部女性卖惨片。

那么。

你可能错过了今年最值得在电影院观看的电影之一。

01

故事发生在1914年，纽约。

特鲁迪（黛西·雷德利 饰）出生在一个五口之家。

上有姐姐，下有弟弟，夹在中间的特鲁迪是另一个“德善”。

她像德善一样普通。

也像德善一样顽强。

小时候得了荨麻疹，医生说没救了，结果特鲁迪硬生生熬走了病魔；

当时的社会氛围重男轻女。

上桌吃饭，父亲和弟弟能单独坐在一边。

挤在一起的特鲁迪和姐姐虽然不说话，但她们对这一切都心照不宣。

当时纽约出了一件大新闻——

一辆渡船在靠岸时出了意外，死了几百号人。

奇怪在哪？

要知道船离渡口只有十几米，只要轻轻一跃就能活下来。

但事故的大部分死者都是女性。

因为她们不会游泳，所以哪怕干坐着等死，也不敢跳船求生。

听到这个消息。

特鲁迪一家坐不住了。

爸爸：我们得把儿子送去游泳，哪天碰到事能保命。

妈妈：女儿的命也是命。

两口子争吵，来源于特殊的时代背景——

二十世纪的美国。

第一波女权主义浪潮还未达巅峰，体育运动仍旧是男性专属。

游泳？

这在女性露出大腿都会被逮捕的纽约，想都不要想。

于是双方各退一步。

在妈妈的坚持下，特鲁迪和姐姐可以学游泳，但只能由父亲教导。

从学最初级的狗刨，到参加“不上台面”的女子游泳队，全都得低调行事。

女孩们在小小的游泳馆里练习。

那里的条件恶劣到什么程度呢？

为了保持池水的温度，她们甚至需要每天自己烧煤。

而对比男性的游泳训练——属于他们的是整片大西洋。

但哪怕不公平如斯。

特鲁迪。

骨骼清奇，为水而生。

她刚会游泳就去比赛，一拿奖就停不下来。

纽约女子第一、全美女子第一乃至世界第一，奖杯多到挤满柜子。

直到1924年的巴黎奥运会，偏向男性的赛制终于让特鲁迪碰了壁。

但，她又怎么会甘心？

既然人办的体育赛事受限于性别桎梏，那她就换个比法。

特鲁迪的目光投向大海——

横渡英吉利海峡。

过去几百年，这项挑战只有顶尖的男运动员才做得到。

大海虽然无情。

但它却对所有性别一视同仁。

面对这项不可能的任务，特鲁迪愿意赌上自己的性命。

因为她要打破的不仅是顶级运动员的纪录，更是社会对女性说“不”的惯性。

02

看到这里有人可能疑惑。

就这？

一碗女权馊鸡汤，居然值8.9分？

当然。

你可以认为煽情和正能量是迪士尼过时的老帮菜。

但要知道。

这部传记电影所表达的含义，远远不只“打拳”这么简单。

故事改编自美国前女子游泳运动员的真实经历。

特鲁迪，全名格特鲁德·埃德尔。

她代表谁？

女性。

但，只是女性吗？

片中许多的细节，正发出性别之外的拷问——

比如，种族。

特鲁迪一家来自德国，爸爸是屠夫，妈妈是主妇。

爸爸收摊回家，会跟妻子抱怨肉铺故意刁难德国人和爱尔兰人；

特鲁迪姐妹参加女子游泳比赛，被男教练嘲笑泳姿像“德国牧羊犬”；

姐姐爱上美国小哥，但最后认命地嫁给父母给她选的德国男人。

日耳曼人的身份本来是他们被当作“异端”的原因。

但是呢？

习惯了这一切的他们，却又反过头来将“异端”当作否决一切的工具。

特鲁迪身上压着三重大山：

种族、性别。

除此之外，还有她小时候因为荨麻疹导致的轻度耳聋——残疾。

刚进女子游泳队的时候，教练就提醒过她：频繁下水对你的耳朵并不好。

但特鲁迪根本不在意。

她在游泳队被年长的女孩欺负，训练时又遇到歧视女性的男教练。

比赛时，还被畸形的比赛规定打压：女性只能游蛙泳（因为美观）。

以及在前往巴黎参加奥运会的邮轮上——

男运动员们都在增大训练量。

女运动员唯一的任务却是呆在房间里不能抛头露面，只有男人们吃饭睡觉的时候才能来到甲板上活动活动。

特鲁迪面临的不只是性别歧视，还有同辈、国籍乃至健康带来的压力。

但即便如此。

她还是全都忍了下来。

为什么？

因为她深知，如果不是游泳这项运动，一个出身屠夫家的日耳曼残疾女孩还能有什么未来？

放弃的下场，不就是成为自己的姐姐，自己的母亲。

她们一辈子都囿于厨房，只有因为担心孩子而扑簌簌掉眼泪的份。

是的。

没受过高等教育的特鲁迪，可能都不知道什么叫女权运动，什么叫同工同酬。

她只是本能地不想过所有女人，甚至是所有人都习惯的那种日子。

相比男运动员渡海是为了功成名就。

对特鲁迪而言，这项挑战，更像是她的“遗愿清单”。

循规蹈矩不是她要的生活。

毕竟对一个处处违背常理的人来说，不正常，才是最大的正常。

她也不是为了报复男性，或是想要成为什么意见领袖才选择这条路。

而是在背负了太久的异类标签后意识到——

疯。

才是她回应一切，反抗一切的最终出路。

对女性的偏见也好，种族歧视，健全人对残疾人居高临下的怜悯，都是她内心的一股“邪力”。

支撑着她完成常人不可能完成的任务，甚至成为战胜大海后，她理应享受到的舆论偿还。

特鲁迪深知。

越是自己这样的人，就越是得去做超出想象的事。

越是小众弱势群体，越要珍视自己所剩无几的力量。

她抱着必胜的决心，去做敢死队，去做破路人，去成为异端们的先锋。

哪怕。

特鲁迪面对的阻力太多，除了家人的反对，还有教练的阻挠，有心人的戏谑，舆论的幸灾乐祸。

就像，明明体育运动是为了更高更快更强，意义在“人定胜天”。

但因为她的性别。

甚至有人不顾死活，要让她尝尝“天意不可违”的下场。

所以面对这样的情况，你还能说这样的一部片子只是“打拳”吗？

那看来。

特鲁迪挥出的力道，确实是不偏不倚地落到时代最痛的地方了。

03

现在再回到最开始的那个问题。

为什么Sir不喜欢这部片的译名：泳者之心。

客观来讲，它并没有犯翻译上的错误或是对影片有不当的理解。

但比较微妙的是。

它太过冷静，严肃，甚至有些堂而皇之的漠然，让人觉得——

仿佛刻意在去性别化。

怎么说？

要知道这部片的原名是Young Woman and Sea，直译为“年轻女性与海”。

普通，却点出了这部片最重要的部分。

那就是特鲁迪所背负的重压，面临的挑战以及她这项成就最大的难度。

因为她是历史上第一个横渡英吉利海峡的女性。

影片里，无数细节也再三强调了她的身份对女子游泳体育发展史的意义。

但是呢？

一个去性别化的片名，却悄悄把这部电影最重要的元素淡化了。

豆瓣上。

不难见到许多评论的诟病，也来源于此。

为什么会这样？

或许问题，来自于一种惯性的忽视。

电影里有这么一个细节——

当特鲁迪第一次拿到游泳金牌时。

她获胜的新闻和讣告排在一版，头版头图，却刊登的是澳大利亚女子游泳队的着装丑闻。

面对刚刚拿下冠军的特鲁迪，一拥上来的男记者们更是殷切问道：

“你会烤蛋糕吗？会跳舞吗？有男朋友吗？”

对于获胜的女性选手。

报纸没有写她们训练的痛苦，赛程的漫长以及奖项的含金量。

恰恰相反。

给予她们的，更多是对外貌的赞扬：

“泳池的白天鹅”、“水中的美人鱼”。

是的。

或许对于片方来说，他们就如同当年的记者一般，觉得“女性”的身份对票房无济于事，人们关心的是“勇气”，是“运动”，于是取了这么一个中性的名字。

但问题是。

“泳者之心”虽然彰显了特鲁迪作为专业运动员的素质，但却在客观上并不会如同许多神级译名般，为电影点睛，为电影增色。

反而遗漏了重要的女性信息。

所谓“信雅达”。

“信”与“雅”有了，“达”却被抛诸九天之外。

你说故意的吗？

倒也未必。

就像那群男记者一样，关注女选手的私生活，赞扬她们的美貌，显然也并非出自恶意。

只是。

我们知道当年这样的取向是因为女性地位，人们觉得女性只该待在家里相夫教子，并展现美美美。

这是时代局限。

而现在呢。

这种下意识的取舍，是否同时也意味着，当下这个社会，其实也并没有到“无需强调性别”的地步？

那么既然如此。

为什么我们不可以在已取得的基础上，步子齐平，甚至更往前进一步？

还记得片中。

有无数次特鲁迪面对镜头，试图打破第四面墙的场景。

她看向观众。

更是凝视着一百年后的现代社会。

或许在她的心中，一百年已经足够久了。

久到可以改变一切不平等。

而如今，我们的社会也的确诞生了无数的优秀运动员，诞生了无数的特鲁迪。

不论性别、种族、健全是否。

所有人都能在社会上找到自己的位置。

但是呢？

一百年后的今天。

那些不平等，就真的完全改变了吗？

或许。

特鲁迪有了“泳者之心”，但自己最原本的面貌，却被模糊了。

最后，Sir还想多说一句。

这部电影上映后，关于格特鲁德·埃德尔的信息多了起来。

面对镜头的采访。

编剧杰夫·纳桑森，再一次专门强调了电影的意义——

我很震惊

居然没有多少关于她的报道

所以能有这样一部作品我很开心

特鲁迪和她的家人

她们的故事终于有人讲了

一部优秀的电影可以为一位杰出的女性留下史书，这是我们的文化产业为人类反哺，所做到的极致。

可惜的是。

无论是排片还是票房，其实，它都没有得到应有的回报。

所以。

在这里，Sir还是想为她喊一喊冤——

如果是害怕无聊，迪士尼会打消你的担忧；

如果觉得事不关己，那么你会错失今年最高分的院线精品；

如果是因为害怕见到不公——

那么没关系。

因为这样的偏见早已在一百年前被特鲁迪打破。

而我们的往后，也只会诞生越来越多的女性议题和艺术佳作。

她。

还有她们。

会千万次地，毫不犹豫地，为自己，为同类。

跃入那片充满未知，但总要有人去征服的海洋。

本文图片来自网络

编辑助理：穿Prada的南瓜

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