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撕名牌、导师拍灯，原来都是演的！10位明星爆真人秀内幕，太震撼​

真真假假的娱乐圈，有些明星会爆料一些行业内幕，看了他们的勇者发言，我才知道原来那些真人秀里“真”的部分，都是假的、演的。

找东西、撕名牌、导师拍灯抢人是剧本，甚至连睡觉都会摆拍。几乎大热的综艺，都被敢说大实话的明星提及了。

《未知的餐厅》里，李斯丹妮、郁可唯作为当期嘉宾，被岳云鹏询问：“《浪姐》里，你们是真的在一起住吗?”得到了两人肯定的答案。

沈南在前排笑得一脸别有深意，他点出有的节目会为了效果，拍摄的时候住一下，镜头背后就各自回宾馆住了。

岳云鹏搭腔说自己不参加那样的节目，只为让外界看一下，就很不真实。虽然岳云鹏这句话撇清了自己，但也正说明着圈里有很多那样“睡觉都摆拍”的真人秀。

不用明星爆料，观众都能发现一些违和的蛛丝马迹。比如在《奔跑吧》里，经常会出现节目组突然袭击明星房间，录制明星们起床时情节。结果有观众却发现，有的明星睡觉时还穿着运动鞋，这明显不合理！

其实早在几年前，赵丽颖曾揭露《跑男》有剧本。她说自己以前觉得上节目还挺好玩的，后来就不是了：“因为不管怎么上真人秀，始终都有一些安排一些剧本啊……”

一旁的郑恺听得都瞪大了双眼，作为《跑男》常驻嘉宾，估计他心里也在震惊：“这是可以说的吗？”

事实上，一些《跑男》路透视频，也正在证明赵丽颖的爆料，连开始撕名牌都需要导演组喊“321”，这也太假了。

大张伟在一档谈心类节目里，爆料各种综艺“找东西”的无聊内幕。很多节目组让嘉宾装出一副很积极找东西的样子，在三四千米的地方一找找半天，特别无聊。

关键是这样的真人秀还有一定的套路，非要等你跟一圈嘉宾、路人互动后，才会把道具摆上来。

在明星们刚进来的时候，找东西完全都是无用功。因为节目组根本就没有把道具摆上来，等你走完一圈，收集好拍摄素材后，才会把关键道具摆出来。

旁边的杨迪继续询问大张伟，让他说出这些综艺的名字，本以为大张伟会笼统概括，但他十分头铁地将这些综艺一一点名：“好多节目都是这样，比如那个《七十二层奇楼》、《二十四小时》、《全员加速中》。“

好家伙，被点名的都是一些大热的竞技类综艺，看来大家都有一样的剧本套路。

跟大张伟一起录节目的杨迪，也是“打假”真人秀的一位勇者。他曾在《火星情报局》里揭秘综艺的那些无语套路，说大家也需要用一些“演技“来化解尴尬。真人秀里他的害怕是演的、震惊是演的，这些都是剧本安排。

杨迪自曝自己参加的一档真人秀，里面的所有巧合都是有剧本的。找到关键道具前，也是有导演组指路，甚至将杨迪的反应、情绪都安排好了。他们要求杨迪装出一种害怕的样子，不敢过去。

杨迪听完节目组的剧本安排，瞬间崩溃，感觉上了一档真人秀，反而演出了一种拍戏的感觉。最后这档节目也被网友扒出，是某卫视的综艺《秘境》。

脱口秀演员李雪琴，她第一次上真人秀《五十公里桃花坞》时也崩溃了，因为光是她的一个出场，就来回拍了四次。就连没说“我还有一个鹅”这句台词，她就被打回重拍了两次。

需要“演”的综艺太多了，比如《中国好声音》里的选手晋级、导师争人“厮杀”，很多也是导演组安排的。有的淘汰了的选手，甚至能在安排下表演两次，直到导师转身。

陈奕迅在一档节目里就实诚爆料过。他说一个自己曾经犹豫按灯但没有转身的选手，时隔10天又回到了《好声音》舞台，再次登台演唱。而耳朵比较尖的陈奕迅，在椅子产生了怀疑。

陈奕迅听着再度返场的声音，最终还是没有按下转身键。但他没想到，连自己都逃不过导演组的安排，导演直接示意他和那英“按一下”。

因为当时只有刘欢一个导师拍灯了，一对一的选人效果肯定比较无趣，所以这种时候，导演也会示意另外的导师转身，增加抢人的戏剧效果：“这样才能争、才能玩”…….

一直因为《好声音》抢人环节而激动紧张的观众，看到这里应该感觉受到了极大欺骗，原来都是演的……

虽然观众被蒙在鼓里，但作为行里人，陈佩斯清楚地知道这些内幕，他在一次采访里说，自己就很爱看《好声音》导师抢人、夸人，因为看他们“演”很有意思：“对于他们的表演提高特有好处。”

综艺的套路深，陈佩斯早就看明白了。不知他是暗讽还是真心话，一句话给大家总结了总结了现在的综艺：“这就是电视需要的，假就对了”。

人生如戏，全靠演技。就连歌手们，也不得不在综艺里飙起了演技。

比如需要听歌猜人的《蒙面唱将》里，张碧晨蒙着面演唱结束后，猜评团也开始分析到底是谁，每个嘉宾都分析得面面俱到、辩论得得面红耳赤。

结果眼尖的网民却在节目镜头里，发现猜评团面前有一块电子提示板，上面写着：“沈南反驳张碧晨唱歌翘小手指。”这简直就是直接透题了，也难为下面那些嘉宾演得那么起劲了。

现在的明星综艺都打着“真人秀”的名头，但这里面又有多少是真的呢？不光游戏规则可以作假，连真人秀里的明星也会演出假的自己。宁静就在一档节目里爆料当年闹得不可开交的《花少2》，说大家都是装的。

比如录制伦敦桥那期，天上下着小雨，大家也又冷又饿，宁静看得出一天下来所有人都很累很颓，都有想取消去伦敦桥的行程的念头，导演也说大家可以自行商量，决定取不取消。

宁静描述说，明明都累得要死，结果大家都在那装很有集体意识，没有人出声反对，咬着牙去了。镜头前要演合群、完美，镜头后是疲惫抱怨。

演到最后，宁静也妥协融入了，她说在这个圈子里，有的时候人确实是需要装的，而且装着装着你就习惯了。

小S在《康熙来了》里表达自己的看法：所以像真人秀根本就是假的。因为大家一旦知道镜头在拍，多少都会有些包袱，变得跟真实的自己不一样。

从《跑男》到《好声音》《花少》，这些大热综艺被明星们一一打假。真人秀不真、选秀综艺作假、明星演出假人设，现在娱乐圈还有什么是真的？

独家揭秘：你看到的真人秀，都是怎么拍出来的？

见习记者左璐 本刊记者王霜霜/文

湘西苗寨的早晨，老狼起床很早，他拿着手机出门，想拍一拍村寨的景色。摄制组还未上班，编剧胡明上前，带老狼按照事先熟悉的路线，去到村里最高的山头。

这是《向往的生活》制作团队早已熟悉的要求：陈伟霆、张钧甯和彭昱畅想去跑步、徐峥想去钓鱼……录制中嘉宾每提一个想法，都将触动节目组预先构想的“动线”，每一条“动线”幕后都是一场导演、编剧、摄像、制片的集体联动。

真人秀进入中国以来，节目总量每一年都在增长，类型从室内唱歌竞技，到户外旅行综艺，层出不穷。但观众对于真人秀的疑问似乎从未间断。

真人秀究竟有没有剧本？一档节目中“真”与“秀”真的能共生吗？一档真人秀从策划到引爆网络，究竟是怎样的过程？不同类型的综艺背后有哪些不同的考量和操作？

真人秀存在剧本，是业内早已不争的事实。在多数综艺团队介绍中，都会直接写明总编剧、责任编剧的名字。剧本，通常是一档真人秀节目的编剧团队按照经验构建出的故事框架。主创团队中，有人负责抖包袱，有人负责讲故事，有人负责环节设置。在多季《奔跑吧兄弟》中担任总导演、总编剧的岑俊义曾公开说，“前期挖坑，中期补窟窿，后期再衔接，这是一个非常完整的编剧链条。”

“挖坑”是编剧们贯穿始终做的事情：比如根据嘉宾人物性格，设置相应环节来放大某一性格特点，即塑造“人设”，这是贯穿整季节目的考量。

《奔跑吧兄弟》剧照

“孩子萌不萌，可不可爱，是我们选择的第一要素。”曾参与过《想想办法吧！爸爸》的真人秀编剧刘静介绍，挑选亲子时，他们会将孩子年龄锁定在3至6岁之间，年龄太大没那么可爱，太小了还没有意识，也不太可行，孩子是亲子综艺中最不可控的因素。

经过几个月死磕，他们找来四组家庭，同时请来艺人陈飞宇带一对素人双胞胎。对于陈飞宇的“人设”和剧情走向，团队一开始就非常明确：“一开始是带娃新手，没有什么经验，慢慢在过程中熟练，最后和双胞胎能够（较好的）相处。”刘静说，他们称其为小鲜肉的“成长线”。整个团队在路上连续颠簸了24天，每天睡眠只有三四个小时。但临近节目播出，亲子综艺被限，节目的播出不得不无限延后。

户外竞技类综艺的明星选择，更需要搭配综艺、智商、流量担当的组合。譬如《一起战斗吧》找来颇有综艺感的艺人王嘉尔、萧敬腾充当气氛调节的角色，人气较高的井柏然和王凯当主咖。

不过对真人秀制作团队来说，人选确定后还要面临很多问题。首先就是建立团队和艺人间的信任，这一点对慢综艺《幸福三重奏》的要求很高。“我们会要求每一家的编导比艺人经纪人还了解他们。”导演李睿介绍。在节目中，他们请来跨越老中青三代的明星夫妇，入住位于郊区的小屋内，共度半个月的“二人世界”。

《幸福三重奏》剧照

吉娜和郎朗是《幸福三重奏》第二季中的“新婚小白”，两个人都是钢琴家，生活一直是被家里人照顾。为了帮助他们迅速进入状态，导演李睿找来一位曾在韩国留学的姑娘做吉娜的个人编导，吉娜的妈妈是韩国人，姑娘又和吉娜年龄相仿，两人共同话题多，都对化妆感兴趣，关系很快热络。

最开始接触时，郎朗和妻子吉娜如何做饭是节目组担心的问题，因为光是两人的四只手加起来就是几个亿。录制期间正值新中国成立70周年国庆，郎朗行程非常满，天安门走方阵、各国政要接见、演奏……节目组很纠结：“做饭是体现个性很重要的内容，但又担不起风险。”考虑到安全，他们最终将郎朗和吉娜录制的家里，安装上暗火的电磁炉。

为了营造出“家”的氛围，导演组会询问每一个家庭的日常习惯，布置一个舒适的氛围。张国立和邓婕平常都是自己洗碗，所以节目组刻意没有添置洗碗机。“就是把他们放在一个最舒适的生活方式里面，去做最舒服的事情。”导演李睿说。

建立完信任，团队工作人员对拍摄地环境的熟悉也是不可或缺的。治愈综艺《向往的生活》正片录制通常持续三四个月，分为五次。但节目组需要提前几个月去拍摄地，了解当地作物的生长周期，再根据节目录制期决定培植哪些作物。第一季，他们提前在录制地北京密云种下了玉米，过程很顺利，拔玉米成了贯穿整季节目的环节。

去年12月，执行总导演张航希带着团队，来到第三季录制地湘西的苗寨，提前种下了萝卜和辣椒的种子，期待节目录制时能如期长出，用来腌制当地的特色腌菜辣椒萝卜。没料到，因为年初遇到寒冬，温度持续走低，张航希预期4月该成熟的萝卜和辣椒，一直到节目快结束录制才长出来，“来的嘉宾都没能尝上湘西的特色腌菜，幸好，水稻的播种和生长都在控制之中。”

袅袅炊烟，鸡犬相闻，一家人聚在晚餐桌前，闲唠家常，身边家宠绕膝。这是治愈综艺《向往的生活》（下称《向往》）开播三季以来，观众最常看到的画面。黄磊和何炅在节目中就像家中的父母，带着哥哥彭昱畅和妹妹张子枫，迎来送往着每一期的老友新客，他们的家叫“蘑菇屋”。

《向往的生活》剧照

第三季中，为了增添互动感，节目组给黄磊做饭的位置开了一扇窗。他们发现在前两季中，黄磊一旦独自在室内做饭，就会变得孤零零，因此想借由这扇窗创造更多聊天场景。“所以也有了后来，黄老师在屋内做饭手受伤，大家在窗外一起比心的场景”，编剧胡明介绍道，第三季由此拍到很多黄磊做饭、炊烟缭绕的镜头。

胡明在《中国好声音》节目组工作一段时间后，去韩国进行过一年的游学，归国后加入现在的团队，成为《向往》第二、三季的编剧。他对生活细节的观察，是推动他做《向往》的动力之一。

有一阵子，他不知道为什么特别喜欢去一家餐厅吃饭，味道并不好。后来才发现，因为这家餐厅的电饭煲都会直接摆在饭桌上，这样客人舀出来的饭永远是热气腾腾的：“这是在家里才有的感受，平时点外卖或者去餐厅，吃到的饭永远是温的。”胡明回忆起小时候，家里有动物，可以随时晒太阳的院子，“现在随着城市化的进程，节奏日益加快，每个人都只能呆在自己的格子间里。”

《向往》在挑选嘉宾时，也会优先考虑和节目核心人物熟悉的朋友，“一是想体现中国的待客之道，二是不想看到不熟的人一起尬聊。”胡明解释道。

《向往的生活》第二季剧照

第二季录制时，导演组本以为艺人李诞、池子和张绍刚三人会来蘑菇屋上演一场吐槽大会，没想他们来了一场和狗赛跑，另一位艺人彭昱畅用吼叫完全打乱对手的阵脚，连狗也不例外，大家一片惊愕，笑得前仰后翻。和狗赛跑因此成了蘑菇屋茶余饭后的保留项目。这些都是节目组刚开始完全没有预估到的。

《奔跑吧兄弟》总编剧王璐曾用一句话形容真人秀的编剧工作：“传统剧本上会写着‘尖叫’二字，而综艺编剧只是设计了过山车，叫不叫随你。”但对于竞技类真人秀来说，明星们的每一个选择似乎都在编剧的预判当中。

韩国知名王牌编剧朴辉善曾透露，艺人在对一些任务产生本能反应，不愿意参与竞争时，高明的编剧一般会采取两种应对方式：

第一种，透露一个更艰难的任务备选，让嘉宾觉得当下的任务更容易完成。或者第二种，导演组若无其事地先去完成任务，让嘉宾误以为任务很简单，但当艺人实际去挑战时，便会失败，编剧们预判的明星窘态就会出现。“这种应对方式最为高明，既让参演者自愿完成挑战，又达到编剧构思游戏时的预期效果。”

编剧和明星斗智斗勇，非常典型的例子，是《极限挑战》里的“三精”：黄渤、孙红雷和黄磊。三人时常与节目组互相算计，明争暗斗，已然成为观众喜闻乐见的看点：节目组为环节设计的道具，被黄磊一把丢出窗外，逼得节目组不得不真的采用特技引爆一辆汽车制造效果。

“明学”的传播，让人知道真人秀后期剪辑真是一门“玄学”。《中餐厅》的后期剪辑将黄晓明的口头禅“我不要你觉得，我要我觉得”突出剪辑，引起网友对黄晓明“霸道总裁”人设的疯狂吐槽。真人秀观众小清说：“本来事情不是这样的，但后期剪辑就是会将各种话剪到一起，塑造成他们想要的样子。”

在真人秀制作过程中，后期剪辑通常也被称为“再编剧过程”。

作为慢综艺，《幸福三重奏》的剪辑叙事有一定节奏，剪辑师通常会在拿到一天的剪辑素材后，拎出主要时间线和逻辑线，然后选择每一期剪辑的主题线进行剪辑。在前几期交代清楚人物性格和生活状况后，剪辑师们的方向会慢慢调整，来“养观众”。“有点像一个养成游戏，在观众有一些疲软和乏了的时候，不影响当场真实性的情况下，做一些比较俏皮的剪辑。”《幸福三重奏》的剪辑师陈岚说道。

张国立和邓婕夫妇在《幸福三重奏》中经常拌嘴

最近一期的节目中，后期剪辑将张国立的绘画过程剪成一段“美妆视频”，每一笔都配有字幕搭配，人像的轮廓描绘是“阴影修容：打造精致面庞”，嘴唇的勾画是“绝美脏橘色：薄涂厚涂不踩雷”。

真人秀中，人物和人物关系的建立，也需要剪辑师通过建立反差剪辑的方式来进行。比如艺人吉娜，节目组刚开始对她的了解，以为只是个软萌妹子，没想到录制了几天后，节目组发现她身上有非常女汉子的一面。后期剪辑抓住这一点，开始慢慢呈现这种性格转变。观众会看到，节目中体现这种人设反差的镜头越来越多：吉娜果断决绝踩死蟑螂，拿起苍蝇拍执着地杀虫。

第一季中，观众对陈建斌的印象是一个高高在上的文化人，在节目中，他却呈现出了完全不同的一面：天真好奇，像孩子般充满诸多疑问，经常手舞足蹈，尽情忘我地跑调唱歌，妻子蒋勤勤在一旁满脸嫌弃。“我们对于陈建斌的剪法，和郎朗很相似。”《幸福三重奏》剪辑师陈岚说，“因为大家没有了解过这个人，没上过什么综艺，但他到了节目里，就发现这个人一下子就丰满了。”

《我们战斗吧》中的白敬亭

户外竞技真人秀的剪辑也有同样的操作。令《我们战斗吧》团队没想到的是白敬亭的表现：“当时只是把他作为一个小鲜肉加入到阵容当中，没想到他那么聪明，反应和答题都非常迅速。”刘静回忆，节目中答题时，白敬亭往往是最快想到答案的。比如，一个慈善募捐环节，大家都辛苦为集款吆喝卖力时，白敬亭机灵地拿过一个篮球，集齐6个人签名后高价卖出，很快完成了节目设定的募捐目标。节目组因此在后期剪辑时，开始将白敬亭人设向“高智商”塑造。

为了强调慢综艺的真实，导演李睿在《幸福三重奏》第一季第八集中，才把三组家庭的聚餐第一次剪进节目，在此之前他们已经有过几次聚餐，但他认为应该要在熟悉了一阵后才会和邻居聚餐：“住进一个新的小区，正常人不会马上约邻居到家吃饭，这不符合正常人沟通的规律。”

完成了核心节目录制，后期宣传也是创造一款真人秀必不可少的环节。

在《向往》第一季放出先导片，但未正式播正片前，导演组在网上进行了连续几天的直播，“主要是蘑菇屋的日常生活，大家在线上看黄磊、何炅和大华生火、砍柴、做饭。”

《向往》的宣传总监陈程说，“线上观看人数最高时达到三四百万，这是团队没有想到的，原来这么多人愿意花时间看这种慢节奏的节目。”

宋丹丹在《向往的生活》剧照

随第一季节目走红的，是宋丹丹在节目中带火的中国第一首流行歌曲《心火烧》。当时网络上遍布神曲，陈程在录制现场听到后，想着也来了个神曲营销，于是将蘑菇屋里柴犬小H的声音通过调音，合成了《心火烧》的狗吠版本，节目组在线下集合各大高校学生，征集各种翻唱版本，这首歌一度登上微博热搜。

也曾有人质疑过《幸福三重奏》对嘉宾的选择，导演李睿带着节目去见客户，对方不理解，五六十岁的人谈恋爱有什么好看的，他一般对客户解释：“我们更注重婚姻的宽度，而节目不仅仅是聊如何谈恋爱。”他发现参加夫妻真人秀的家庭大都没有经历过七年之痒，婚姻的宽度跨越太窄了。他们也曾犹豫：不然今年就不做了，市面上同类节目这么多，每做一档节目都会消耗艺人的夫妻或家庭资源，真人秀嘉宾的选择越来越难。

胡明的团队一直在做新的尝试，“观众看到了，尝试就成功了，没有成功也是一次很好的实验。”第三季的结尾，胡明用剪辑手法，让大华（刘宪华）捡起一艘纸船，为了呼应之前妹妹张子枫放走的那艘。节目收官那晚，他发了一条微博写道：“但愿人人都有一艘神奇的小船，载你去想去的地方，见想见的人，过向往的生活。”（文中刘静、小清均为化名）

索尼PWX-Z280V在真人秀拍摄中的真功夫

真人秀类电视节目在近几年的收视率排行上屡创新高，也是各家电视台和制作机构争相开拓的领域。随着电视节目内容和形态的日益丰富和高饱和状态的持续，能够真正突出自己的特色，在激烈的竞争中占得收视先机，是真的需要一套真功夫才行，软硬条件都要具备，加上不断的大胆创新和精耕细作，才能获得更大的成功。

图｜《爱上幼儿园》

湖南卫视金鹰卡通频道在同类别电视媒介中占据显著的领先位置，金鹰卡通技术覆盖部 主管 罗昊鹏先生一谈起自己的频道，便如数家珍：我们频道的王牌真人秀《爱上幼儿园》、《麦咭小厨》、《人偶总动员》等节目，平均每档节目大概是20个机位左右，平均每天的录制时长在8-10个小时，素材量非常大，我们的摄影师全部是拼命三郎型的战士，摄影助理随时换卡就像冲锋一样。因为我们拍摄的主要对象是以孩子为主，不确定因素太多，而又不能浪费每一秒的精彩瞬间，所以，对我们的设备考验是极其苛刻的，相当于满负荷全天候运转，并要确保素材安全和拍摄品质，这方面的具体细节请我们的摄影指导张洪泽为大家详细介绍。

图｜《人偶总动员》

张洪泽作为一线摄影指导，对设备性能和拍摄技术要求十分严谨，他首先谈到设备选型：

01 广播级+便携性+平台兼容性

“首先，我们是省级卫视，节目信号必须达到广播级要求，这是硬指标，也是技术底线，之前多年，我们一直使用索尼的PXW-X280作为主力机，更新机器的时候，还是要选择索尼的同级别换代机型，因为索尼的280系列一直都是我们电视台应用的主力机器。PXW-Z280V的信号指标达到了4K/50P/4:2:2/10bit，虽然我们的节目目前并没有使用4K分辨率进行制作和播出，但是使用摄像机内的4K/高清同步录制功能，可在高清拍摄之余，预留4K高品质画面素材，为我们的宣传片和其他节目提供应用。我们针对少儿节目的后期制作要求，制定了UDF文件系统，HD/4:2:2/1080 50i的拍摄参数设定。使用这套参数，能够更加适合电视台播出的前端信号标准，另外也会降低对前期的其他摄像机和后期工作站的等级要求。这样，使用PXW-Z280V拍摄出来的素材，会更加方便与全台其他栏目进行交换，播出流程也会更加通畅。

其次，在便携性方面，索尼手持摄录一体机一如既往的小巧轻便，Z280V做工精致，握持手柄的人机工程设计优秀，摄影师拍摄一天下来不会感到吃力。相同的拍摄条件下，如果使用大型肩扛摄像机，就很容易面临难以想象的体力消耗。当然，我们的拍摄调度也会根据节目需求，随时配合一定的大型肩扛机机位，比如固定的大全景、单独的超长焦等等。我们所使用的肩扛摄录一体机，同样也是索尼的产品，这样对于不同类型机位拍摄出的画面风格的一致性便有了充足的保证。在后期制作的流程中，几乎不用做太多的调整，画面质感和影像风格就能够达到比较统一效果。

图｜《爱上幼儿园》

另外，再后期非编的选择上，我们一直使用的是索贝系统，这是电视台的传统习惯，和索尼的系统配合度非常高，几乎没有任何障碍就能进行整体的剪辑、合成、调色等工作。后期工作最重要的，就是素材与系统的兼容性。由于现有的非编系统直接支持索尼的XAVC格式编码，所以不需要特别的转码和代理文件这样的流程，就可以直接进行剪辑。真人秀节目素材量巨大，对于时效性也有一定的要求，如果太多时间耽误在编码转换或者繁琐的调色流程上，肯定是无法符合节目组制片要求的。

02 拍摄标准化

20个机位同时进行拍摄，如果没有严格的统一拍摄标准，那对于后期制作和节目的流程控制来说简直是灾难性的。所以，多年以来我们一直使用索尼的产品。毕竟在广播电视行业，索尼的画面品质是有保障的，画面色彩风格也能做到整体统一，不同机型的个体差异极小。我们每次拍摄前都会严格进行格式设定和操作流程规范，这样拍摄出来的素材在后期流程中，就能够非常快速高效使用了。

比如白平衡，我们都会在固定的场景，固定的光线环境下统一进行设定。摄像机的对焦功能全部采用手动对焦，确保焦点的稳定、准确。因为孩子天性好动，经常需要频繁的跟焦和变焦操作，也要求摄像机对于摄影师的意图反馈非常灵敏才行，PXW-Z280V的三环独立机械连接镜头控制，以及手动对焦功能都能够有效保证拍摄出的画面拥有很高的可用度。

Z280V的三环操作很舒适，带物理止点的独立控制环，可手动控制聚焦、变焦和光圈。在手动模式的情况下，很容易进行盲操。当然，特殊情况下，比如突然的抓拍以及人物跟踪等镜头，我们也会使用到人脸识别自动对焦的功能。

03 符合儿童题材的设计

之所以使用20多个机位同步拍摄，是因为需要照顾到不同的拍摄景别，供后期剪辑使用。尤其是孩子身材比较小，如果全景过多的话，会没法突出主体的情绪和状态。多机位分景别，尤其是特写等景别的使用，可以让节目更接近孩子的真实感受。同时，轻便小巧的PXW-Z280V不会对孩子产生过大的视觉压力。而若使用大机器进行拍摄，孩子们或多或少会受到压力的影响，有碍其真实的表达最自然的状态。我们最多使用的低角度儿童视角也是一个量身定做的规范，因为与孩子的视线等平，在最终的视听语言中即可呈现出一个观众与孩子间的平等关系。这种镜头语言的设计，可避免让成人观众产生对孩子的过度俯视爱怜情感，而更多突出与孩子的平等参与感，这对整个节目立意也是很关键的。

图｜《麦咭小厨》

04 适合节目的技术

我们非常喜欢新机器、新技术，对我们的工作可以提供有效帮助，比如Z280V的无级ND功能。因为我们的节目很多时候采用长镜头跟拍，尽量不中断地表现连续的故事性。这时候，如果突然从室外转场到室内，或者行进过程中的明暗环境快速变换，若使用以往传统摄像机的多片式ND减光镜切换，带来的直接影响就是画面会呈现阶梯性的明暗切换，这是很不舒服的。而这PXW-Z280V的无级可变ND滤镜功能，就非常完美的解决了这个瓶颈。当选择自动ND功能之后，一切拍摄尽管沉浸其中，摄像机会根据光线的强弱变化自动调整合适的ND滤镜密度，让场景的过渡非常流畅平和，观众丝毫感觉不到光线的变化。这个功能对于摄影师来说，也是大大降低了操作压力。与此同时，排除了光线变化的变量因素之后，也解放了导演的创意空间，活跃了节目的转场和故事性设计。

图｜《人偶总动员》

说到这，还要着重再提一下Z280V的HDR高动态范围拍摄性能。我们的节目，全部使用HLG / BT.2020的伽马/色彩空间模式进行拍摄，它和传统的电视节目采用Rec.709的标准相比，动态范围要大很多。这也特别适合我们节目拍摄过程中的具体情况，因为我们节目有些场合的反差就很大，以往都靠补光来平衡光比，但是很麻烦，还耽误时间。现在基本灯光布置之后，使用这个高动态范围的伽马曲线进行拍摄，最终得到的画面反差很柔和，明暗清晰度也都很好。而且，这也不是什么旁门左道的技术，而是完全符合国内广播电视高动态范围播出和制作技术标准。而且，我想未来这种HLG格式的画面会越来越多的被观众看到，整个影像拍摄的生态也一定是向着这个方向发展的。”

谈到Z280V在工作中的作用，张洪泽也坦率地告诉我们，他们的工作量虽然很大，日均使用PXW-Z280V的时间也相当之长，但是对摄像机的很多性能，依然没有时间来全面体会。比如通过网络传输的流媒体直播功能，他们所制作的节目，在形式并没有直接的需求。还有，就是代理文件剪辑后再套底回批这样的工作流程，也是很少用到。毕竟真人秀类电视节目相对要求快拍快播，不像宣传片，实效性和高频率出片很重要。当然，有些重要的素材还是要用4K品质来进行记录的。

05 对Z280V的使用感受

最后，张洪泽表示使用PXW-Z280V干活,皮实还省心。至于更多的功能，以后在其他栏目形式中还需要继续体会。应该说，Z280V是一个得力的工具，随时随地的拿起来，开机就开始干活，无需多虑即可专心于创作拍摄。这，或许也算是一种真功夫吧。一种没有套路，就像稳、准、狠的自由搏击，要的是结果的使用体验。

下一步计划要给手头的PXW-Z280V配备一个广角镜，增加一下广角端的视野，这样在某些特定外景现场，拍摄出的广角画面视觉冲击力会更强一些。

06

总结

对于专业从事电视节目制作为主的罗昊鹏和张洪泽来说，索尼PXW-Z280V就像是一个趁手得力的好工具，它已经成了摄像师不可或缺的眼睛。它有着精准的对焦、智能化无级ND滤镜、高动态的HLG拍摄模式、广播级的技术指标、以及灵活轻巧的机身。在这套功力的加持之下，高负荷的真人秀节目摄制任务依然能够被我们驾轻就熟的来执行。对于未来的节目形式和发展方向，两位都充满信心。计划着将来会增加一些附件的投入，还有就是使用更灵活的运动拍摄、灯光环境设计，相对应的故事性环节也需要加强。同时，后期调色的技术与流程上，进一步向更高品质的电影化风格延伸，总之，在索尼PXW-Z280V的真功夫加持下，一切都会做得更好。

本文作者及来源:Renderbus瑞云渲染农场https://www.renderbus.com